Нас уже не очень интригует неразрешимая загадка: что в точности сказал сам Сократ, а что додумал и почтительно приписал великому учителю его гениальный ученик Платон. Но стоит обратить внимание на одно парадоксальное обстоятельство.

В чём источник трагедии Сальери? Конечно, не в бездарности, якобы контрастирующей с гениальностью Моцарта.

17 марта 2015г. в Психологическом институте РАО состоялся методологический семинар «Пси­хологи о литературе (психологический анализ литературных произведений)».

В середине 1970-х годов, когда я только начинала заниматься проблемой приобщения детей к искусству, меня поразила мысль Веры Васильевны Алексеевой - известного искусствоведа и педагога, моего учителя на поприще эстетического воспитания. Она как-то очень эмоционально (в сердцах) привела, как ей казалось, самый сильный аргумент против действующей тогда (да и сейчас) программы по изобразительному искусству: «Да сколько же можно на уроках давать детям горшки рисовать!!!»

Мы часто замечаем, что успехи учащихся, как общеобразовательных, так и специальных - музыкальных, художественных, математических и других школ «с уклонами», - равно как и успехи студентов, нас не удовлетворяют. Достаточно много слабых учеников, не успевающих усваивать предлагаемый материал; меньше, чем хотелось бы, учеников действительно сильных, успехи которых соответствуют в полной мере затраченным усилиям преподавателей.

Я думаю, что каждый человек должен чувствовать себя артистом. В нём уже самой природой заложен этот артистизм.

Он пишет, что главная тайна писательского тру­да, которой не надо, или даже нельзя учить никого, это – переводить всерьёз жизнь свою в словом. Вот в чём дело – не в отдельных специальных способ­ностях, а в том, что "писательство" (живопись, музыка, математика, археология, общественное служение в той или иной форме...) приобретает для человека первостепенную ценностную значимость, становится, в самом прямом смысле, делом жизни.

Всем известно: классику надо любить. А если не любить, то по меньшей мере уважать. Испытывать благородный трепет… Никому из педагогов, конечно, не придёт в голову определить классический текст как высшую меру наказания. Однако тут есть над чем призадуматься.

Прежде чем опубликовать интересную и оригинальную статью Андроника Сулейманяна, мы обсуждали её, дискутировали с автором и в конце концов решили, не маскируя спорные моменты, предложить каждому читателю определиться самостоятельно. Начну с того, что считаю безусловно правильным и очень нужным для преодоления отчуждения, и даже противостояния между разными областями современного образования и культуры в целом.

Как научить ребенка пониманию сокровенных смыслов понятий «красота» и «безобразие»? Как объяснить, что красота – категория нравственная; что и в жизни, как и в детских сказках, герой и героиня всегда прекрасны и благородны, а злодеи – безобразны? Цель данной статьи – рекомендации родителям, учителям и психологам, как помочь детям усвоить три идеи: красота всегда итог творческого усилия; красота и добро неотделимы друг от друга; красота не имеет утилитарной (или, говоря языком политэкономии, «рыночной» пользы1): без неё вполне можно прожить, но нельзя жить.

Есть много социологи чески х методик, с помощью которых ищут ответа на вопрос: что представляют из себя современные подростки? Но задача прикладной социологии – выявление усредненной тенденции среди большого массива опрошенных. Данное исследование тоже претендует на обнаружение некоторых объективных тенденций, но наши подростки известны нам поимённо, отвечают на вопросы лично экспериментатору, и мы получаем возможность составлять их индивидуальные характеристики и отслеживать их развитие.

Позволю себе начать с семейного воспоминания. Мой отец, дирижёр А.Ш. Мелик-Пашаев, без колебаний отклонял любые предложения заняться педагогической работой. Хотя в своих взаимоотношениях с певцами и оркестрантами, уже прошедшими профессиональную подготовку, он был скорее педагогом и воспитателем, чем командиром и начальником. Но эта «педагогика» рождалась в совместном художественном творчестве, в реальной работе над оперным спектаклем или концертной программой. А специально обучать кого-либо, вне творческого процесса, он и не хотел и, скорее всего, не мог.

Я хотел бы начать с того, чего, может быть, вы и не ожидаете от меня, но это будет подход к тому, что вы ждали и чего ждёте, учитывая тему нашего семинара. Я всегда подчеркиваю, что тематизм – это основа основ новой программы по музыке, и сначала я хотел бы сказать несколько слов о тематизме в том плане, в котором мы никогда ещё не говорили.

"Серьёзная" музыка сегодня является тем бастионом, который, с одной стороны, сохраняет, а с другой – постоянно обновляет воплощение самых благородных, прекрасных, высоких чувств и мыслей человека, ощущение гармонии мира и человеческой души.

Перед каждым из музеев, независимо от его уровня и принадлежности, стоит задача превращения в Творческую лабораторию для всех и для каждого, в собеседника и наставника, психолога и психотерапевта, учителя, воспитателя, а иногда и няньки или сестры милосердия. 

Мы примем к сведению и постараемся в меру воз­можностей осуществить и некоторые другие предложе­ния нашего автора, который считает, что журнал должен стать знаменем и координатором движения «Искусство в школе». А вас просим столь же активно участвовать в нашей работе, помогая и советом, и делом!

Мы решили поговорить с родителями учеников различных классов школы "Жар-Птица" и узнать, что значит для них школа, и почему они решили обучать своих детей именно здесь.