Опыт реконструкции творческого метода Н.К. Рериха.

Похоже, разные программы ЦТ взялись конкурировать на поле пропаганды детского творчества. В связи с этим пришлось в кои-то веки посмотреть «телек» и признать: кое-что положительное в таких передачах есть.

Собеседник главного редактора журнала «Искусство в школе» А.А. Мелик-Пашаева – народный артист СССР, композитор Евгений Дмитриевич Дога.

Разговоры молодых родителей о своих чадах полны то умиленных, то тревожных повторов: «он (она) хочет», «она (он) любит». Давайте вглядимся в эти глаголы.

Вскоре после того, как в нашей семье появились на свет близнецы Поля и Паша, вся наша семья перебралась в США. По приезду мы сразу же начали отсматривать ближайшие к нашему «билдингу» садики для старшей дочери Лизы (которой на тот момент было 4 года), пересмотрели их примерно с десяток и в конце концов, по иронии судьбы, вернулись к тому, с которого начали – Reggio Inspired Preschool of North Miami. Что такое Reggio, мы тогда ещё не знали...

При традиционном под ходе к преподаванию литературы разбор произведения, обычно включающий в себя готовые оценки персонажей и авторского замысла в целом, предваряет самостоятельную работу детей с текстом. Это неизбежно ограничивает их развитие как читателей, готовых вступить в полноценный «диалог с автором» – диалог, опосредованный авторским текстом, а не усвоенными чужими мнениями, хотя бы и «правильными».

В декабре минувшего года в Психологическом институте Российской академии образования прошла конференция на тему «Литература на экране». Конференция собрала педагогов, кинематографистов, литераторов, психологов из разных городов; дистанционно участвовали и зарубежные коллеги. Заседания прошли живо и неформально, каждый искренне хотел и высказаться, и других услышать.

Я преподаю музыку в общеобразовательной школе уже более 40 лет. Моё педагогическое кредо опирается на трёх «китов»: любовь к детям и интерес к миру их чувств, любовь к искусству и вера в его преобразующую силу, желание с помощью искусства сделать жизнь детей более гармоничной и счастливой.

Александр Владимирович Ващенко – основатель отечественной филологической индеанистики, специалист по сравнительной мифологии, этническим литературам и искусству, доктор филологических наук. Член Союза писателей России, А.В. Ващенко переводил произведения великих европейских поэтов ХХ века, а также американских, канадских, индейских писателей и поэтов.

Пространство занятия освобождается от столов, а стулья располагаются хаотично: они смотрят в разные стороны, стоят, лежат и свалены в груды. Стулья расположены таким образом, чтобы вошедшие не могли не только выстроиться рядами лицом к учительскому месту, но и в круг, полукруг и вообще любую организованную структуру.

Что мне делать, как мне быть, как мне с музыкою жить? В педагогической разноголосице слышны сплошные вопросы. Должен ли я меняться? Если должен, то как? А почему это я должен меняться? И зачем я должен меняться? И ради чего я должен меняться? А кто ещё, кроме меня, понимает, что я должен меняться? А что, собственно, мне надо поменять? Формы, содержание, смысл, точку зрения?

Ранее мы уже говорили, что искусство каждой эпохи помогает найти и определить форму занятия. Древний Рим - одна из первых эпох, где в миросозерцании основополагающим является рациональное начало. И в занятии много заданий, связанных с рациональными методами познания: описание конкретных памятников, их анализ, систематизация, рассуждение-аргументация.

Как показывают наши многолетние исследования, отечественная анималистическая традиция в своём ядре может быть наиболее полно рассмотрена и изучена, если различать три составляющие, лежащие в её основе: художественное дарование, стремление к познанию природы и её существ (сопряжённое нередко в той или иной степени с научными исследованиями) и, что наиболее важно, ценно и является сердцевиной традиции, - опыт причастности к жизни природы.

Важную задачу - научить ребят слышать музыку и размышлять о ней учитель музыки решает, раскрывая им закономерности музыкального искусства в его связях с жизнью, давая почувствовать и понять, что, познавая музыку, они познают жизнь. Слышать музыку - понятие, не тождественное понятию слушать её. Слышать музыку нужно и в процессе пения, и играя на инструменте, и вспоминая её внутренним слухом во время беседы в классе.

Два повода должны были сойтись, чтобы я отважился взяться за эти заметки. Первый - данные двух психологических исследований, с которыми мне недавно довелось познакомиться. автор одного из них показывает, что учителей, работающих творчески, мало. автор другого - что учителей, относящихся к детям ценностно (позже увидим, что это значит), тоже мало. И тех, и других меньше 10 процентов. И, скорее всего, это одни и те же люди. Возможно, среди педагогов искусства их побольше, но уж точно не большинство.

Хорошо, когда встретишь человека, способного искренне выражать свои чувства, мысли, убеждения, предположения. Вдвойне хорошо, если высказывания собеседника отличаются оригинальностью, если взгляды его нетрадиционны, нестандартны. Пусть даже с ним нельзя согласиться полностью, пусть его мысли в чём-то неприемлемы, доводы недостаточно убедительны.

Философ и учёный, музыкант, педагог, мыслитель, исполнитель и импровизатор, а в целом - неравнодушный ко всему происходящему в мире человек, безвременно ушедший из жизни. Его выступления на конференциях, лекции и семинары, проходившие на протяжении десятилетий в разных регионах нашей страны и далеко за её пределами, никого не оставляли безучастными.

Что главное в музыкальном воспитании, какова его цель? Развитие духовного мира школьников, - ответит любой учитель музыки в общеобразовательной школе. И будет прав, определив таким образом содержание и направление своей работы. Известны и пути достижения цели: целостный подход к изучению музыки, преподавание её как искусства, раскрытие её связи с жизнью. В этом учителю помогают труды учёных, методические разработки, творчество коллег-музыкантов...