Уроки развития речи в вопросах и ответах. (продолжение, начало 2015. №5. – С.25.)

Программа развивающего обучения литературе («Литература как предмет эстетического цикла»), созданная Г.Кудиной и З.Новлянской, по сей день остаётся единственной, где основанием и стержнем обучения с первого по выпускной классы является собственное литературное творчество детей.

В основу этой статьи положена одна из заключительных глав книги «Развитие художественной одарённости в пространстве общеобразовательной школы», которая готовится к публикации. Она написана по материалам психологических исследований авторов, их экспериментально-педагогической практики и лекций по проблемам психологии искусства и развития художественной одарённости детей.

Сегодня всё более углубляется тенденция к взаимодействию предметов художественного цикла, к проведению интегрированных уроков. В процессе музыкально-художественного воспитания актуально привлечение музыки на занятиях изобразительным искусством и, наоборот - произведений изобразительного искусства на музыкальных занятиях. Но всегда ли «рисование музыки» или «рисование под музыку» сопровождается увеличением воспитательного потенциала занятий, углублением восприятия каждого из искусств? На что ориентируются дети в рисовании: на музыку или на её название, на программу, на текст (в вокальных жанрах) и пр.?

Уроки развития речи в вопросах и ответах

Анализ массива первых детских творческих сочинений, выполненных в условиях специально организованного обучения, показывает, что дети начинают своё движение к авторству с разных уровней и идут к нему с разной скоростью и разными путями. (Продолжение. Начало в №4 - 2015г.)

Дети любят рисовать животных. Этот прекрасный и неоспоримый факт, к сожалению, вызывает целый комплекс проблем у того, кто пытается их учить в рамках современной школы. Если удовлетвориться срисовыванием с многочисленных фотографий, иллюстраций, методических таблиц и расковырянных из любопытства чучел - никаких проблем не возникает. Но если воспринимать процесс изображения как единение, эмоциональное слияние с объектом, - а это важно и с эстетической, и с педагогической, и, конечно же, с воспитательной и моральной точек зрения, - то удовлетворяться таблицами и чучелами неприемлемо.

Об отечественной анималистической традиции можно говорить в широком смысле, вписывая в неё всех крупных мастеров, обращавшихся к этому жанру. Однако имеет смысл представить её и в более узком смысле. В таком случае в центре внимания оказываются, прежде всего, художники, сочетавшие в себе интерес к познанию природы и животных, с одной стороны, и к искусству - с другой.

В нашем сознании, в нашей профессиональной деятельности, в наших статьях и книгах заботы педагогической повседневности и размышления о сути, целях, духовных возможностях Искусства зачастую существуют отдельно друг от друга. Думаю, что это неправильно. Тем более что это и невозможно

История первая... Моцарт пишет концерт для фортепиано. История вторая... Мелодия, услышанная до рождения. История третья... Музыка передаётся мысленно.

Нас уже не очень интригует неразрешимая загадка: что в точности сказал сам Сократ, а что додумал и почтительно приписал великому учителю его гениальный ученик Платон. Но стоит обратить внимание на одно парадоксальное обстоятельство.

В чём источник трагедии Сальери? Конечно, не в бездарности, якобы контрастирующей с гениальностью Моцарта.

17 марта 2015г. в Психологическом институте РАО состоялся методологический семинар «Пси­хологи о литературе (психологический анализ литературных произведений)».

В середине 1970-х годов, когда я только начинала заниматься проблемой приобщения детей к искусству, меня поразила мысль Веры Васильевны Алексеевой - известного искусствоведа и педагога, моего учителя на поприще эстетического воспитания. Она как-то очень эмоционально (в сердцах) привела, как ей казалось, самый сильный аргумент против действующей тогда (да и сейчас) программы по изобразительному искусству: «Да сколько же можно на уроках давать детям горшки рисовать!!!»

Мы часто замечаем, что успехи учащихся, как общеобразовательных, так и специальных - музыкальных, художественных, математических и других школ «с уклонами», - равно как и успехи студентов, нас не удовлетворяют. Достаточно много слабых учеников, не успевающих усваивать предлагаемый материал; меньше, чем хотелось бы, учеников действительно сильных, успехи которых соответствуют в полной мере затраченным усилиям преподавателей.

Я думаю, что каждый человек должен чувствовать себя артистом. В нём уже самой природой заложен этот артистизм.

Он пишет, что главная тайна писательского тру­да, которой не надо, или даже нельзя учить никого, это – переводить всерьёз жизнь свою в словом. Вот в чём дело – не в отдельных специальных способ­ностях, а в том, что "писательство" (живопись, музыка, математика, археология, общественное служение в той или иной форме...) приобретает для человека первостепенную ценностную значимость, становится, в самом прямом смысле, делом жизни.

Всем известно: классику надо любить. А если не любить, то по меньшей мере уважать. Испытывать благородный трепет… Никому из педагогов, конечно, не придёт в голову определить классический текст как высшую меру наказания. Однако тут есть над чем призадуматься.