Во-первых, хочу поблагодарить журнал «Искусство в школе» за предоставленную мне возможность участвовать в дискуссии о применении конвергентных технологий на уроках искусства. И отдельно хочу выразить удовольствие от беседы с таким собеседником, как А.А. Мелик-Пашаев, мыслящим ярко, глубоко и неожиданно.

Казалось бы, тема здорового образа жизни не обделена вниманием государства, прессы, педагогической общественности. Забота о телесном и психическом здоровье ребёнка проявляется в очень широком диапазоне: от элементарных и зачастую мелочных санитарных норм до научно обоснованных рекомендаций возрастной психологии.

Недавно заново прочитала старый журнал «Вестник Архангельской митрополии». Я сохранила его в домашней библиотеке с мая 2015 года. Скоро закончатся каникулы, начнутся трудовые будни: отчёты, суета, нотариальные требования к планированию и читать будет просто некогда… Я наслаждаюсь общением с познавательным и интересным журналом, но почему-то снова испытываю тревогу за свой любимый предмет «Искусство», который безжалостно сокращают…

В образовательную практику, наряду с традиционным обучением, вошли методики и программы развивающего обучения. Несмотря на их различия, все они нацелены на достижение оптимального общего развития каждого ученика: развития ума, воли, чувств, нравственных качеств школьника при сохранении его здоровья.

Эти записки – попытка описать как-то «по-другому» учебный план, учебные задачи, программу работы учителя в первом классе…

Должен ли педагог общеобразовательной школы заниматься развитием художественной одарённости учеников? Может ли он даже ставить такую задачу? Его ли это дело?

Мы часто говорим о том, какой вред, иногда с тяжелейшими долгосрочными последствиями, причиняют детям родители, педагоги и «деловые люди», которые «назначают» их гениями и эксплуатируют их фантомную славу, не заботясь о том, что станет с ребёнком, когда фантом рассеется и все потеряют к нему интерес.

Современные подходы к процессу воспитания дошкольников предполагают появление множества новых альтернативных программ. К сожалению, на фоне этих прогрессивных изменений развитию эмоциональной сферы ребёнка не всегда уделяется достаточное внимание в отличие от его интеллектуального развития. А ведь эмоции - это основа познания.

В течение 2018-2019 учебного года лаборатория социокультурных образовательных практик и системных проектов Московского государственного педагогического университета проводила исследование, которое было посвящено изучению возможностей неформального образования. В данной статье представлены не сами результаты, они ещё будут опубликованы и подробно прокомментированы, а те вопросы и размышления, которые возникли у исследовательской группы во время сбора информации и обсуждения предварительных выводов.

В абсолютное большинство разнообразных образовательных концепций, разработанных философами, просветителями и педагогами в течение столетий, музыка была включена как равноправный предмет, а были времена, правда весьма отдалённые, когда она была в числе обязательных.

Беда, видимо, привычная для наших широт, заключается в том, что у нас принято рубить сплеча, обесценивать, кошмарить и обзываться. Мирное сосуществование - в принципе большая редкость.

Придерживаюсь распространённого мнения - не раз имел возможность убедиться в его верности, - что детское музыкальное образование относится к отраслям, в которых Россия имеет приоритет.

В конце прошлого года на youtub появилась видео запись выступления руководителя Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства Департамента культуры г. Москвы Е.А. Калачиковой, в которой чиновник нового поколения (с дипломом Академии имени Гнесиных) (чиновница от культуры) говорила об устаревшей классике и необходимости менять «всю эту историю про это».

Художественное творчество – это процесс и результат деятельности ученика, нацеленные на осмысление и создание художетвенного произведения. Способность создавать художественный образ в произведении стала главным критерием анализа и оценки 2896 детских рисунков, поступивших на международный конкурс «Я вижу мир: праздники народов мира».

Журнальная почта продиктовала нам главную тему этого номера: музыкальное образование/воспитание, его цели и воз­можности, его виды, наличное состояние, перспективы. Как мог убедиться читатель, пришедшие к нам материалы очень разно­образны не только по содержанию, но и по стилю и способу изложения: от публицистики «на злобу дня» до анализа долговременных тенденций; до обсуждения вопросов. казалось бы, сугубо профессиональных, но в то же время общезначимых; казалось бы, сугубо музыкальных, но в то же время общепедагогических.

Творческий путь большинства музыкантов, композиторов, людей исусства вообще является подчас непредсказуемым, а порой трудно проходимой горной тропой к заветной вершине и признанию. Но когда кажется, что впереди обрыв, возникают мостики, которые помогают взбираться всё выше. Таков был и путь Леонарда Бернстайна.

По понедельникам в Архангельском театре кукол непривычно тихо - у творческого состава выходной. Но когда наступает вечер, и почти все кабинеты пустеют, Комната-где-живут-куклы начинает наполняться людьми.

Весной 2017 года Архангельский театр кукол поставил необычный спектакль «Они и Мы» о сложных взаимоотношениях подростков и взрослых. В работе над этим спектаклем театру очень помогли честные письма подростков, в которых они отвечали на предложенные артистами вопросы.