В своей книге «Раздумья», обращённой к юным читателям, академик Дмитрий Сергеевич Лихачёв писал: «В жизни есть какой-то уровень счастья, от которого мы ведём отсчёт, как ведём отсчёт высоты от уровня моря.

Музыка и речь с древнейших времен идут рука об руку. Они имеют общую функцию – общение. Музыка и речь осуществляют в звуковой форме интеллектуальный и эмоциональный обмен между людьми, способствуя взаимопониманию. С помощью музыки и речи человек узнаёт о настроениях других людей, о том, как они видят те или иные события и жизнь в целом, и этот взгляд может не совпадать с его собственным.

Начнём издалека и заранее условимся о значении основных терминов, которые мы будем употреблять в дальнейшем: творчество, одарённость, художественная одарённость – ведь и авторы, и читатели вкладывают в них различное психологическое содержание.

Недавно в подмосковной Лобне произошло удивительное событие : чудесное преображение неприглядной территории вокруг коррекционной школы. Его инициатором стал неиссякаемо энергичный человек – хорошо известный нашим читателям художник-монументалист и педагог, диакон Димитрий Котов.

Истоки изобразительной деятельности человека уходят в глубокую древность. В пещерах первобытных людей мы находим рисунки животных, людей, или условные знаки – петроглифы, выдолбленные на камнях, склонах скал. Очевидно, что не только тяга к прекрасному двигала древним художником, а проявлялась насущная потребность воздействовать на окружающий мир и одновременно необходимость его понять.

Много лет назад, в незабываемый период работы в лаборатории музыки НИИ школ МП РСФСР под руководством Д.Кабалевского, мне посчастливилось ввести педагогический обиход широко используемое теперь понятие «пластическое интонирование» музыки.

Прежде чем говорить об удивительных возможностях искусства в развитии образования и о способах продуктивной работы связки «идея—образ», необходимо обозначить основные термины теории образования: подход, технология и методы, так как именно они определяют эффективность учебного процесса: подход устанавливает цель, а технологии и методы — способы достижения цели.

Выражение «Анимационная педагогика» родилось в начале 80-х годов как название конкретной системы комплексного развития детей средствами анимационного кино. Эта система была подробно описана в книге Мультфильм руками детей» и в последующих публикациях.

В 1992 году я принял участие в первом российском конкурсе «Учитель года России» (до этого в СССР прошло два конкурса). В финале я говорил о незаменимой роли искусства в школе! Во многом ради этого и принимал участие в конкурсе. Тогда я не догадывался, что конкурс станет моей судьбой и сделает мне такие фантастические подарки, которые невозможны были бы без него.

В жизни любого, увлечённо работающего научного сотрудника, случаются события. Так было и со мной, когда в фондах Института художественного образования и культурологии РАО, в то время (в 2002 г.) носившего название Институт художественного образования, была обнаружена папка с рисунками, имеющая надпись: «Кабинет по изучению примитивного искусства под руководством профессора Бакушинского.

Окружающий мир стремительно меняется, и сегодня уже мало у кого вызывает сомнение тот факт, что человечество стоит на грани колоссальной перестройки. Ещё в ХХ веке американский философ, социолог и футуролог Э.Тоффлер, разработавший концепцию постиндустриального общества, прогнозировал смену цивилизаций. Он утверждал, что нынешняя цивилизация находится на гребне Второй волны и скорее всего к 2025 году войдёт в Третью волну, т.е. настанет новая – третья цивилизация...

Об адекватности восприятия художественного произведения

В театре существует важное понятие: «быть здесь и сейчас». Оно многозначно. С одной стороны, артист не должен существовать также, как существовал на «прошлом» спектакле, поскольку его эмоциональное состояние сегодня иное; его партнёр живёт иначе, да и зритель изменился...

По своему образованию и компетенциям я не являюсь ни философом, ни педагогом. Я художник, которому довелось заниматься детским творчеством, организовывать процесс создания мультфильма и взаимодействия детей в этом процессе. И эта ситуация вынуждает быть (а точнее, становиться) и философом, и педагогом, причём первое слово из этой пары занимает своё место недаром.

Искусство выступает мощным средством формирования личности: живопись и музыка развивают в человеке воображение, выстраивают художественные параллели, воспитывают эстетический вкус; театр и танец дают свободу для самовыражения, учат партнёрству, взаимопониманию; литература и поэзия обогащают чувствами и образами, живым и ёмким словом.

Система художественного образования Элиде Кабасси интересна и как самостоятельная, значительная часть деятельности художницы, и в контексте её творчества. Свои взгляды Элиде изложила в статье «Визуально-эстетическое воспитание».

В последние годы все детские школы искусств и музыкальные школы перешли на дополнительные общеобразовательные предпрофессиональные программы. По учебному плану в 4, 5 и 6 классах ученики проходят предмет «Ансамбль», за ним следует предмет «Концертмейстерский класс».