Восприятие музыки– важнейшая область музыкальной практики. Миллионы лю­дей, слушая музыку, становятся активными участниками музыкальной культуры: по­стигают ценности музыкального искусства, воздействуют на музыкальное творчество, приобретают социальную способность к худо­жественному общению и самопознанию.

Не первый год в кругу педагогов-музыковедов идёт разговор о творческих подходах в преподавании. Как заинтересовать детей классической музыкой, привить вкус к подлинной красоте? Духовный опыт мастеров искусства– бесценное наследие для нынешнего поколения, лучшее, что создано человечеством.

Филолог и педагог Э.И.Гуткина, знакомая читателям «Искусства в школе» по ряду публикаций, рассказала нам о том, как стала свидетельницей необычного урока по изобразительному искусству в московской школе №875. Её удивило, что учительница, художница Серафима Георгиевна Ильинская, набрасывала на доске при­мерную схему выполнения того или иного задания, а дети-первоклассники, вопреки ожиданию, не старались подладиться под образец, а рисовали свободно и по-разному.

Научная проблема в одиннадцати сюжетах, с заключением

В конце минувшего года в Психологическом институте Российской академии образования прошла Международная научно-практическая конференция «Психология, литература, кино в диалоге с театром». В ней приняли участие психологи и представители всех трёх упомянутых в названии видов искусства.

Деятельность редакции «Я вхожу в мир искусств» Всероссийского центра художественного творчества учащихся продолжалась 20 лет, с 1997 по 2016 год; за это время издано более 340 выпусков по 10 печатных листов.

В далёкие 1950-е годы мой отец, дирижёр Большого театра А.Ш. Мелик-Пашаев работал над постановкой оперы Д.Б.Кабалевского «Никита Вершинин». Тогда, ещё школьником, я познакомился с Дмитрием Борисовичем: он приходил к нам домой, и они с отцом за роялем решали разные вопросы, связанные с будущим спектаклем.

У Михаила Михайловича Пришвина (1873 -1954) есть короткий рассказ «Слово -звезда»: «В каждой душе слово живёт, горит, светится, как звезда на небе, и как звезда погасает, когда оно, закончив свой жизненный путь, слетит с наших губ. Тогда сила этого слова, как свет погасшей звезды, летит к человеку на его путях в пространстве и времени.

Вклад Дмитрия Борисовича Кабалевского в развитие отечественной музыкальной культуры уникален. «Три кита» его наследия - музыкальное творчество, просветительская деятельность, музыкальная педагогика - органично были связаны друг с другом, всегда находились в центре его внимания и оставили существенный след в становлении и развитии не только отечественной, но и мировой музыкальной культуры.

В 45 городах России прошла «Кабалевская эстафета», приуроченная к 115-летию со дня рождения композитора, дирижёра, педагога и просветителя Дмитрия Борисовича Кабалевского (1904–1987), в рамках которой проводились конкурсы, концерты, мастер-классы и фестивали «КабалевскийФест-2019». По замыслу организаторов, мероприятие станет продолжением идеи композитора о создании системы всеобщего музыкального и культурного образования в России.

В феврале2020 года в Лицее МПГУ прошёл Пятый московский городской конкурс «Художественное слово» для школьников VII–XI классов (автор идеи и председатель оргкомитета – директор Лицея, доцент МПГУ И.А. Якимов). Конкурс состоит из номина­ций «Искусство чтеца» (председатель жюри – заслуженный артист РФ П.Е. Любимцев) и «Проба пера» (председатель жюри– драматург, сценарист, поэт, публицист, лауреат Государственной премии РФ И. Гельман).

Учитель литературы должен быть способен грамотно вводить ученика в мир художественной литературы, и его подготовка должна быть нацелена на формирование ряда ключевых компетенций, способных обеспечить его успешную педагогическую деятельность.

Мы открываем этот номер фрагментом удивительной речи, которую произнесла польская писательница Ольга Токарчук, в связи с вручением ей Нобелевской премии по литературе за 2018 год. Конечно, она не думала тогда о проблемах педагогики искусства. Но обратим внимание на то, что она говорит о единстве жизни, об особой чуткости художника ко всему сущему, необходимой для спасения распадающегося мира.

Наши читатели с солидным стажем могут припомнить, что на страницах журнала упоминалось имя итальянской художницы и педагога, работающей в России, Элиде Кабасси. По прошествии многих лет мы узнали, что её удивительная деятельность продолжается практически без перерывов по сей день, и решили подробнее рассказать о её необычной человеческой и профессиональной судьбе, её отношении к искусству и к детям.

В последнее десятилетие, по моим наблюдениям, среди родителей, учителей, библиотекарей всё шире распространяется представление о том, что для современных детей характерно «клиповое мышление», калейдоскопичность которого приводит к тому, что они отказываются читать объёмные прозаические тексты. Этому утверждению, однако, противостоит, прежде всего, самозабвенное чтение младшими школьниками и подростками эпопеи про Гарри Поттера, в которой, как известно, семь томов, в каждом из которых около 500 страниц (!).

Во-первых, хочу поблагодарить журнал «Искусство в школе» за предоставленную мне возможность участвовать в дискуссии о применении конвергентных технологий на уроках искусства. И отдельно хочу выразить удовольствие от беседы с таким собеседником, как А.А. Мелик-Пашаев, мыслящим ярко, глубоко и неожиданно.

Казалось бы, тема здорового образа жизни не обделена вниманием государства, прессы, педагогической общественности. Забота о телесном и психическом здоровье ребёнка проявляется в очень широком диапазоне: от элементарных и зачастую мелочных санитарных норм до научно обоснованных рекомендаций возрастной психологии.

Недавно заново прочитала старый журнал «Вестник Архангельской митрополии». Я сохранила его в домашней библиотеке с мая 2015 года. Скоро закончатся каникулы, начнутся трудовые будни: отчёты, суета, нотариальные требования к планированию и читать будет просто некогда… Я наслаждаюсь общением с познавательным и интересным журналом, но почему-то снова испытываю тревогу за свой любимый предмет «Искусство», который безжалостно сокращают…