Предмет «Изобразительное искусство в средней школе
в системе развивающего обучения

(Концепция Д.Б.Эльконина- В.В.Давыдова)

В связи со сказанным выше возник вопрос: 4А стоит ли в V классе стремиться работать именно по программе Ю.А.Полуянова?

Для нас выбор именно этой программы был принципиален. Прежде всего потому, что она на­правлена на развитие ценнейших человеческих способностей: художественного видения, высших форм фантазии, интуиции, творческого вообра­жения [1, 5б]. Воображение – способность уни­версальная. Сформировавшись в художественной деятельности ребёнка, она проявляется не только в искусстве, но и в любой другой человеческой дея­тельности: в новаторстве, изобретениях, научных открытиях и т.д. Кроме того, по нашему мнению, эта программа в наибольшей степени соответствует новым федеральным государственным образова­тельным стандартам, в ней детально проработано и методически обеспечено формирование уни­версальных учебных действий (познавательных, коммуникативных, регулятивных, личностных).

Познавательный аспект обеспечивается отбо­ром и последовательностью изучаемого материала. То, "чему учить", было взято нами из программы Ю.А.Полуянова практически без изменений (некото­рые сокращения были обусловлены возрастом учени­ков). На изобразительном материале дети осваивали структурные характеристики создания и восприятия гармонии и дисгармонии (мера, ритм, симметрия, пропорции, композиционное и конструктивное равно­весие, согласованность форм, цветов и т.д.) детально проработанные в эстетике [2]. Это позволило постро­ить учебный предмет от общего к частному [3], то есть наиболее экономичным способом задать общий способ действия с предметным материалом [4]. Так введение меры, связанное с установление смысловых и выра­зительных связей между изображениями, позволяет ученикам не только соединить эти изображения в целостный и выразительный рисунок, но и учит де­тей учитывать мерность по величине, форме, цвету, фактуре (хотя и в самых простейших градациях) в соб­ственных действиях с инструментами и материалами. Например, краски гуашь: густые – средней густоты и жидкие; цвета: светлые – средней светлоты – тём­ные; кисти: плоские (круглые) широкие – среднего размера – тонкие; линии, пятна, силуэты: крупные и средней величины – маленькие; формы: плоские и объёмные. Различие форм зависит от вида инструмен­тов (кисти, карандаша, ножниц) и от движения руки с инструментом. Полученные линии, пятна, силуэты из цветной бумаги, различных тканей, объёмные формы из пластилина дети по-разному соединяют в различные изображения людей, животных, зданий т.д. Введение действий чередования и повторения переводит отношения мерности в ритм. Способы по­строения ритмов осваиваются в ходе решения учеб­ных задач по поиску вариантов орнамента в полосе, на прямоугольной и неограниченной площади, при использовании одинаковых фигур (комбинаторные задачи). Мерой при этом служат сначала уже извест­ные ученикам отношения величин и форм, потом отношения цветов. Деление ритма на отрезки делает понятной детям симметрию. Способы построения ритма и симметрии ученики реализуют в различных орнаментальных и декоративных работах гуашью, из фольги, цветной и чёрной бумаги, в коллаже, скуль­птуре, чеканке из тонкого металлопластика, в кон­струировании, изготовлении декоративных масок, а также в тематических живописных и графических работах. Нарушения симметрии дают возможность сформировать такие сложные представления, как равновесие в композиции и конструкции, движение в изображении, соразмерность величин и т.д.

Освоение этих понятий происходит в результате специальным образом организованного взаимодей­ствия учителя с учениками и учащихся между собой. Причём это не «разговоры на определённую тему, а полноценная совместная учебная деятельность, когда между участниками происходит распределение учебных действий и операций с последующим обме­ном ими при выполнении учебных заданий. Иными словами, на занятиях в полном объёме реализуется коммуникативные учебные действия.

Регулятивные учебные действия формируются при целенаправленном формировании учебного дей­ствия оценки. (В программе Ю.А.Полуянова этому придаётся особое значение.) В ситуацию оценивания дети ставятся не только при выполнении учебных заданий и освоении новых способов художественной деятельности, но и на особо выделенной части урока, где по специальной методике происходит обсуждение собственных работ и произведений искусства.

Всё вышеописанное относится к процессу пере­дачи знаний ученикам. Но изобразительное искус­ство – предмет специфический. Освоение только технологической стороны его просто уничтожает. Ведь творчество требует создания особых условий. Проблема единства учения и творчества в программе Ю.А.Полуянова решена за счёт особой структуры занятия. Практически каждое из них завершается самостоятельной работой, в которой должны реали­зовываться освоенные на уроках способы действия. Но эта работа выполняется по собственному индиви­дуальному замыслу ученика, то есть является твор­ческой. Таким образом происходит формирование личностных универсальных учебных действий.

В заключение хотелось бы отметить, что, работая по программам развивающего обучения с младшими подростками, учитель может пользоваться пособия­ми и методическими публикациями Ю.А.Полуянова [5-10], делая незначительные поправки, связанные с возрастом учащихся. Сделать это ему поможет разра­ботанное нами тематическое планирование для V, VI, VII классов. Программа каждого класса рассчитана на 68 часов, по 2 часа в неделю, в расписании желательно поставленных подряд. (Это связано со структурой за­нятия.) Данное планирование используется в течение многих лет в работе гимназии. Результаты обучения нас очень радуют. Главное – у детей сохраняется ин­терес и к предмету, и к искусству.

Литература

1. Ильенков Э.В. Об эстетической природе фантазии //Вопросы эстетики. Вып. 6. М., 1964.
2. Посев А.Ф., В.П.Щербаков. История эстетических категорий. М.: «Искусством, 1965.
3. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. М.: «Педагогикам, 1986.
4. Полуянов Ю.А. Изобразительное искусство и художественный труд: Сборник программ для на­чальной общеобразовательной школы. Система Д.Б.Эльконина-В.В.Давыдова. М.: «Вита Пресс, 2001. С 248-263.
5. Полуянов Ю.А. Изобразительное искусство и ху­дожественный труд. 1 класс. Пособие для учителя начальной школы. М.: «Вита Пресс, 2003.
6. Полуянов Ю.А. Изобразительное искусство и ху­дожественный труд. 2 класс. Пособие для учителя начальной школы. М.: «Вита Пресс, 2004.
7. Полуянов Ю.А. Изобразительное искусство и ху­дожественный труд. 3 класс. Пособие для учителя начальной школы. М.: «Вита Пресс, 2005.
8. Полуянов Ю.А. Изобразительное искусство и ху­дожественный труд. 4 класс. Пособие для учителя начальной школы. М.: «Вита Пресс, 2007.
9. Полуянов Ю.А., Матис Т.А. Конструкция – про­порции – экспрессия. Изобразительное искусство в 5 классе // «Искусство в школен, 2008. Ы 1, 2, 3, 4.
10. Матис Т.А., Сотникова С.С. «Я – другой, Ис­кусство маски //«Искусство в школен, 2007. з3.

Тематическое планирование по курсу
«Изобразительное искусство и художественный труда.

V КЛАСС

Введение.

Цель: диагностика общего и художественного развития детей по их рисункам. знакомство с культурными способами начертания различных линий.

Задачи: познакомить с работой красками гуашь и различными кистями, с приёмами наложения красок. Пятно – след движения кисти по бумаге; показать ученикам, как можно создать живую выразительную фигуру, соединяя различным образом пятна.

Тема 1. Стартовая работа. «Город художников. 2 ч. Тема 2. Линии и пятна. "Соедини пятна во что-нибудь интересное". 2 ч.

Раздел I. Цветоведение. Раздел II. Отношение тепло-холодности.

Цель: сформировать у детей основу колористи­ческой способности – умение соподчинять друг другу формальные и содержательные признаки отношений между цветами.

Задачи: сформировать способ создания и вос­приятия цветовой целостности; критерий согла­сованности цветов, основанный не на отдельных признаках цвета (светлотность, насыщенность, яркость), а на цветовой гармонии; понятие тепло-холодности – формальные (для отдельных цветов), относительные (для цветов в сочетании).

Тема 3. Найди середину. Проведи прямую линию. Светлотный ряд цвета. 2 ч.

Тема 4. Сделай разные цвета из одной краски. Соедини пятна в картину. 2 ч.

Тема 5. Цветовое равновесие на картине. Как увидеть чужой цвет? Сближение по светлотности. 2 ч. Тема 6. Оптическое смешение цветов. Группировка по цветовому тону. Мозаичная картина. 2 ч.
Тема 7. Декоративное рисование "Моя рука гуляет по..." 2 ч.

Тема 8. Декоративное рисование "Сказочные цветы" 2 ч.

Тема 9. Теплые и холодные цвета. Композиция "О жарких и холодных странах". 4 ч.

Тема 10. Кто живёт летом в траве, в воде, на земле. 2 ч.

Раздел III. Ритм.

Раздел IV. Симметрия.

Цель: Ввести общий способ построения компози­ции и конструкции в художественной деятель­ности через ритм и симметрию.

задачи: научить общим способам построения раз­ных ритмов; познакомить с общими способами построения симметрии; продолжить освоение приёмов декоративного рисования.

Тема 11. Ритм в жизни и в искусстве. Основа рит­ма – повторение и чередование. Начертание схем ритмичного орнамента в полосе. Поиск разных вариантов построения ритма. Комбинаторная задача. 2 ч.

Тема 12. Что такое симметрия. Рисуем двумя руками. Симметричная фигура. 2 ч.

Тема 13. Оттиски. 2 ч.

Тема 14. Декоративные плоские маски. Зеркальная симметрия. Аппликация из бумаги. 2 ч.

Тема 15. Что такое контраст. Световой контраст. Градации смешения чёрного и белого. Монохром­ный рисунок по наблюдениям. 2 ч.

Тема 16. Цветовой контраст. Найди сочетание кон­трастных и родственных цветов. Декоративный рисунок. 2 ч.

Раздел V. Обобщённые очертания предметов и изображений. Пропорции изображения и ком­позиции.

Цель: сформировать у детей способность обоб­щённого видения и изображения очертаний предметов.

задачи: ввести способ рисования различных изображений, используя понятие обобщённого очертания изображения; донести до учеников главные эстетические принципы построения изображения – красота формы очертаний и про­порций (для очертаний – согласование форм, ли­ний; для пропорций – это соразмерность величин общих и между частями изображения.)

Тема 17. Обобщённые очертания предметов. Форма очертаний – главный признак узнавания пред­метов. 2 ч.

Тема 18. Изображение животных. Пропорции при изображении животных. 2 ч.

Тема 19. Рисование животных, учитывая обоб­щённые очертания. 2 ч.

Тема 20. Многофигурная композиция "Животные и их детёныши". 2 ч.

Тема 21. Скульптура из пластилина. Животные. 2 ч. Тема 22. Графика. Пробы пера. 2 ч.

Тема 23. Фантастическое животное. 2 ч.

Раздел VI. Равновесие композиционное и кон­структивное.

Раздел VII. Динамичное и статичное равновесие композиции и конструкции.

Цель: ввести в художественную деятельность уче­ников зрительное представление о структуре про­странства рабочего поля рисунка, чтобы они легко в нём ориентировались, размечая композицию своей творческой работы. Опираясь на физические понятия веса и равновесия, ввести в художествен­ную деятельность учеников представление о равно­весии композиционном. Показать, что тяжесть и лёгкость изображений зависит от их величины и места в пространстве картины.

Задачи: дать ученикам первичное представление о композиционном равновесии и о способах его построения на картине; показать, что любые изображения на картине будут выглядеть под­вижными или неподвижными, в зависимости от того, в каком месте листа они находятся, как связаны друг с другом.

Тема 24. Структура рабочего поля картины. Дик­тант 2 ч.

Тема 25. Композиционное равновесие на картине. Силуэтная картина. 2 ч.

Тема 26. Цветовое равновесие на картине. Коллаж. Букет. 4 ч.

Тема 27. Как уравновесить фигуру. 2 ч.

Тема 28. Подвижные и неподвижные фигуры. 2 ч. Тема 29. Композиция "На школьном дворе" (кра­ски гуашь). 2 ч.

Тема 30. Эскизы на пленэре. 4 ч.

VI КЛАСС

Раздел I. Наблюдение и изображение деревьев.

Цель: научить учеников замечать и передавать красоту и выразительность деревьев.

Задачи: научить передавать на своих рисунках различную форму очертаний, конструкцию со­ставных частей (кроны, ствола, ветвей и т.д.), присущих всем деревьям и характерных для строения нескольких видов. Показать в очерта­ниях разных деревьев признаки симметрии, а в расположении веток – ритма.

Тема 1. Зарисовка с натуры. Пейзаж с деревьями. 4 ч. Тема 2. Портрет дерева (графика). 2 ч.

Раздел II. Объёмные изображения.

Цель: научить учеников видеть в жизни конструк­тивную основу любого объекта, то есть не только ту его часть, которая непосредственно видна наблюдателю, но и скрытую от глаз основу его строения.

Задачи: нарисовать коробок так, чтобы на рисунке были показаны не только видимые его стороны, но и те, что скрыты за ним. Пробуя различные соединения коробков, познакомить учеников с конструкцией объёмных предметов прямоуголь­ной формы.

Тема 3. Объёмное изображение одного и двух коробков в разных положениях. Три коробка. Соединение прямоугольных конструкций. 4 ч.

Раздел III. Пространственные планы и компо­зиции.

Цель: учить передаче изображения пространства на картине.

Задачи: ввести понятие глубины пространства на плоских изображениях; отношение вели­чин изображений каждого плана, соединение и загораживание изображений; познакомить с основными архитектурными стилями; учить изо­бражению с натуры городского пейзажа; позна­комить с новым способом создания графических картин (линеарно-тональным).

Тема 4. Как передать глубину пространства на картине. 2 ч.

Тема 5. Три улицы. Пространственные планы, ве­личина, пропорции, очертания и загораживание изображений. 2 ч.

Тема 6. Городской или сельский пейзаж. Рисунок пером по зарисовкам с натуры. 4 ч.

Раздел IV. знакомство с акварельной живописью. Цель: показать красоту и своеобразие акварельной живописи.

Задачи: показать основное отличие акварельной живописи от других живописных техник (про­зрачность, смешивание красок); учить работать в различных акварельных техниках.

Тема 8. Пробуем акварель. Разметка рисунка под акварель. 2 ч.

Тема 9. Восточные подарки. Способы декоративной работы акварелью на цветном фоне. 2 ч.

Тема 10. Наш город. Оптическое смешение цветов. Акварельная живопись приёмами точечного изо­бражения несмешанными красками. 2 ч.

Тема 11. Ещё один городской пейзаж. Двухслой­ная акварельная живопись. 2 ч.

Тема 12. Зимний пейзаж. Солнечный день. 2 ч. Тема 13. Зимний пейзаж. Пасмурный день. 2 ч. Тема14. Букет цветов и яблоко. Акварельная живопись "по сырому". 2 ч.

Раздел V. Конструирование объёмных форм из плоского листового материала.

Цель: познакомить с общими способами превращения плоского материала в объёмные формы. задачи: ввести действия сгибания и скручивания, как основу общего способа превращения плоского в объёмное; ввести приёмы надрезов и креплений; продолжать обучение чтению схем. Тема 15. Преврати плоское в объёмное. 2 ч. Тема 16. Выпуклая рамка. 2 ч.

Тема 17. Оригами. 2 ч.

Тема 18. Маски из листового материала. 4 ч.

Раздел VI. Нерегулярный ритм в живописи, гра­фике и скульптуре.

Цель: органично ввести в художественную дея­тельность учеников новый для них вид ритма так, чтобы они поняли: нерегулярный ритм, хотя внешне и не похож на регулярный, ему не противоречит, а наоборот, расширяет богатые возможности построения живописных, скуль­птурных и графических картин.

Задачи: объяснить ученикам роль и способы по­строения нерегулярного ритма при рисовании; показать, что выразительность силуэта создаётся общей формой очертаний; показать как исполь­зуя нерегулярные ритмы выразительно передать различные движения животных на земле, птиц в небе, рыб в воде т.д.

Тема 19. Ритм в живописи, графике и скульптуре. Поиск новых необычных ритмов. 2 ч.

Тема 20. Искусство силуэта. 2 ч.

Тема 21. Животные на земле, птицы в небе, рыбы в воде. Силуэтная картина с использованием не­регулярных ритмов. 4 ч.

Тема 22. Декоративная чеканка. 2 ч.

Тема 23. Наш город в разное время года.

VII КЛАСС

Цель курса: Теоретически и практически познако­мить учеников с такими переломными явления­ми в развитии изобразительной деятельности, которые могли бы настолько их заинтересовать, чтобы вызвать у них желание и стремление са­мостоятельно узнать об этом побольше. Это – во-первых. А во-вторых, дать подросткам средства понимания произведений искусства разных эпох через восприятие не только темы, сюжета и предметного содержания, а, прежде всего, че­рез строение художественной формы картины, скульптуры и графики великих художников прошлого и нашего времени.

Раздел I. "Утро искусства"

Цель: путём содержательного анализа научных фактов привести учеников к самостоятельным выводам о происхождении изобразительного ис­кусства, как вызванного потребностью в учении, где учение стало важным фактором развития сознания людей.

Задачи: Показать, что в таком развитии сознания учение охоте и учение умению изображать зверей были неразделимы и потребовали выработать об­щий способ, одинаково применимый и к охоте, и к рисованию. Этот общий способ художественно­го изображения будет называться ~соотношение конструкция – пропорции – экспрессия».