Статьи

Наука и Искусство

Кем-то прекрасно сказано: миф - это то, чего никогда не было, но что всегда есть... Само греческое слово «миф» по-русски значит «предание». Предание о чем-то особенном, чего иначе не описать. А в памяти культуры события, совершившиеся в мифологическом времени, причудливо сплетаются с историческими, или праисторическими, угадываются за ними, словно мерцают в их просветах. И что-то в них по-своему объясняют, хотя никогда с ними не отождествляются.
Арттерапия, если понимать ее как целенаправленное использование некоторых психологических и медицинских эффектов художественного творчества и восприятия, представляется явлением совсем недавним с исторической точки зрения.
Возникновение Ассоциации учителей искусства - событие, исключительно значимое в двух отношениях. Во-первых, просто потому, что оно произошло. Это дает учителям надежду, что их дело не будет окончательно сведено на нет культурно-образовательной политикой, чуждой, если не враждебной всему, что имеет отношение к человеческой душе.Единство искусств в культуре и в образовании.
Наряду с состязательной системой выявления одаренности, необходимо развивать сферу сотрудничества в различных областях творческой деятельности. Поддерживать и пропагандировать не только конкурсы и олимпиады соревновательного плана, но и зародившуюся «снизу» плодотворную традицию мастер-класс-фестивалей, в которых с пользой участвуют дети, начиная уже с дошкольного возраста, и принцип которых – не борьба за места, а личностное и творческое взаимообогащение всех участников. Такие фестивали включают просмотры и обсуждение творческих работ с участием самих детей, их педагогов и мастеров культуры, мастер-классы для руководителей и т.д.
Я воспринимаю его не как общие и ни к чему не обязывающие слова и не как популистский лозунг, а как единственное прочное основание педагогической работы, сочетающее в себе нравственную безукоризненность и истинность, хотя и не очевидную. Существуют психологические и педагогические, богословские и терапевтические свидетельства того, что человек - по природе творческое существо, и реализация этого потенциала - жизненная необходимость каждого человека, каждого ребенка, хотя не всегда осознаваемая, но это особая тема.
«Эффективное обучение музыке, искусству, танцу или ритмике по самой сути гораздо ближе, чем преподавание так называемых» основных предметов, к сущностному образованию…
Главная цель настоящей Записки – привлечь внимание ведомств, учреждений и конкретных лиц, определяющих и ответственных за образовательную политику в России, к возможностям общего художественного образования, к резкому несоответствию этих возможностей и наличного состояния дел и к тем неотвратимым и, возможно, необратимым последствиям, которые оно за собой влечет.
Несмотря на то что ребенок фальшиво орет песни Чебурашки и слуха у него нет; несмотря на то что пианино некуда поставить и бабушка не может возить ребенка «на музыку»; несмотря на то что ребенку вообще некогда - английский, испанский, секция по плаванию, балет и прочая. есть причины все это преодолеть и все-таки учить музыке по многим очень веским причинам, которые должны знать современные родители:
Студенты Московского института открытого образования, начинающие и будущие преподаватели МХК (а мы верим, что этот предмет переживет реформистское лихолетье!), по нашей просьбе, поделились с нами впечатлениями о рисунках детей разных поколений к произведениям М.Ю. Лермонтова.
Сочинение по картине – популярный и любимый преподавателями жанр. Хотя, казалось бы, чего тут сочинять? Когда художник – спасибо ему – все уже сочинил? И все же картина – такое окно, в которое мы (а дети в особенности) смотрим удручающе мало. И потом, вопрос: чего, собственно, мы хотим от наших зрителей? Наблюдательности, зоркости, размышлений, эстетического переживания? Или, попросту говоря, умения испытать наслаждение от разглядывания линий, цвета, смыслов – пусть пока ускользающих?

Страницы

Подписка на Статьи