С. Анисимова, учитель музыки ГБОУ «Школа №2094», г. Москва 

Исследование на уроке: поиск внутренних связей между музыкой, литературой и живописью

Проблема взаимоотношения музыки и других видов искусства (литературы и живописи) имеют многовековую историю. Несмотря на многочисленные заметки, статьи, книги на эту тему, проблема принадлежит к числу наименее изученных. Постоянный обмен между литературными и музыкальными сюжетами, образами, идеями равно интересен и для музыканта, и для литератора, и для историка, и исследователя истории духовной и музыкальной культуры.

Процесс этот затронул и современную общеобразовательную школу, потому что именно в ней продолжается внедрение «искусства» в школьный урок с целью сделать его более эффективным. В наше время краха всех идеалов сделать это непросто. И системно-деятельностный подход к современному учебному процессу означает, что эстетическое и духовное развитие детей должно осуществляться как учителями художественно-эстетического, так и естественно-научного циклов на всех уроках и во внеурочной деятельности. Обнаружение связи между искусствами, пусть даже самой элементарной, привлекает внимание учащихся и побуждает их к исследованию. На уроках музыки школьники часто сравнивают прослушанную музыку с прочитанным литературным произведением. Недаром великий физиолог И. Сеченов считал «способность сравнения самым драгоценным умственным сокровищем человека». Не случайно именно на основе взаимовлияния различных видов искусства строятся некоторые программы по музыке для общеобразовательных школ (авторы Е.Критская, Г.Сергеева, Т.Шмагина). Но даже сейчас между программами по музыке, изобразительному искусству, литературе нет достаточной согласованности. Ведь именно для создания творческой атмосферы на уроках нужно проводить параллели музыки с литературой, скульптурой, живописью, танцем, архитектурой.

Например, музыка, прослушанная учениками на уроке литературы, способна в очень большой степени углубить, усилить воздействие литературного произведения. И тогда роман, повесть или рассказ ребёнок пропускает уже через призму собственных эмоций, а литературный герой или же его поступок предстают в совершенно другом видении. Особый интерес представляет сравнение романсов и песен разных композиторов, написанных на одни и те же стихи (так, например, на стихотворение Пушкина «Не пой, красавица, при мне» созданы даже четыре романса — М. Глинкой, М. Балакиревым, Н.А. Римским-Корсаковым и С.В. Рахманиновым). Каждый из этих романсов раскрывает разные грани пушкинского стихотворения.

Самая близкая связь возникает между художественной литературой и музыкой, звуком и словом, речью и мелодией. Музыка и человеческая речь звучат, льются во времени. Речь, подобно музыке, может быть быстрой и медленной, плавной и прерывистой, отрешенной и яркой. У музыки и речи есть и много других общих характеристик: ритм, темп, тембровая окраска, деление на фразы, предложения, части. Б. Асафьев называет интонацию качеством «осмысленного произношения». И в речи, и в музыке мы различаем разные интонации: смысловые (вопросные, ответные, утверждающие), эмоциональные (гневные, скорбные, ликующие, стонущие), жанровые, и даже национальные. Можно попробовать с ребятами сравнить мелодию 40-й симфонии Моцарта с человеческой речью. Что можно различить, если вслушаться в эту музыкальную речь? Волнение и вздохи, прерывистость и движение вперёд фразы и предложения - вот что слышно в музыке (как сказал один из моих учеников, «человеку нужна передышка, чтобы взять дыхание»).

«Что же ярче и глубже выражает чувства: поэзия или музыка?» - задаю ребятам вопрос. Мнения разделяются: кого-то больше восхищают поэтические произведения, других затрагивают музыкальные. Предлагаю поиграть, делимся на группы и к прослушанному произведению «собираем» стихотворение из разделённых построчно нескольких стихотворений. Иногда дети собирают свои «шедевры», придумывая строки, рифмуя стихи. И конечно, приходят к выводу, что в связи эти виды искусства усиливают чувства.

Для учителя музыки в школе раскрытие музыкальных принципов в литературных произведениях имеет особое значение и ценность. Одной из ярких сторон стихотворения является его звуковая характеристика. Стилистический и фонетический подбор слов в стихе, где повторение или чередование определённых звуков придают стихотворению определённый «тембр», особую яркость, эмоциональность. Например, об «особом фонетическом свойстве Бальмонта - экзотическом восприятии согласных звуков...» писал О. Мандельштам.

Вечер. Взморье. Вздохи ветра,
Величавый возглас волн.
Близко буря. В берег бьётся
Чуждый чарам чёрный чёлн...
Чуждый чистым чарам счастья,
Чёлн томленья, чёлн тревог
Бросил берег, бьётся с бурей,
Ищет светлых снов чертог...

В разных частях стихотворения («Челн томленья ») преобладают звуки «в», «б», «ч», «м».

У Бальмонта звук - это эмоциональная и даже «закликательно-магическая» сила. Противник этой теории стиховед В.Холшевников утверждает, что люди говорят не отдельными звуками, а словами. Повтор звуков в стихах усиливает экспрессию целых фраз. Вот почему стихотворение «Пора, пора! Рога трубят» звучит мажорно, а «Пора, мой друг, пора! Покоя сердце просит» - печально, хотя повторяющиеся звуки и целые слова одинаковы; существенно другое: в стихах звуковые повторы заметны, экспрессивны и приобретают смысловое и эстетическое звучание. И если сравнить поэзию с музыкой, то музыке повторы более свойственны, чем стихам.

В инструментовке стиха важную роль играет распевание не только гласных, но и согласных звуков. Передавая рёв фашистских самолётов над блокадным Ленинградом, В. Инбер в поэме «Пулковский меридиан» пишет:

Вверху рычат германские моторы
— мы фюрера покоррные рабы,
Мы прревращаем горрода в грробы,
Мы — смерть. Тебя уже не будет скорро.

Распевание гласных и согласных звуков встречается и в авторской песне. В песне A. Розенбаума «Декабристский сон» распеваются гласные звуки: «зауны-ы-ы-ы-ы-ывную песню», «крыльях шине-е-е-е-ели» - и согласные: «барабан-н-н-ная др-р-р-робь». Этим приёмом создаётся удивительный эффект страшных казематов Алексеевского равелина Петропавловской крепости.

Распевание, распевы часто встречаются в музыке, особенно в народной. Детям с малых лет напевали песенки, приговорки, пестушки, прибаутки. Ребятам I—II классов нравится сочинять песенки самим или же пропеть стихотворение, которое сложно запомнить, а уже в V-VI классах можно самим придумать распевы гласных или согласных для придания слову, фразе или предложению определённого смысла или эмоции.

А вот неожиданные диссонансы в поэзии B. Высоцкого - приём вполне музыкальный, как возрождение неточной рифмы народной поэзии.

Один из самых распространённых приёмов инструментовки стиха - анафора - стилистический приём, заключающийся в повторении одних и тех же звуков, слов, строф, ритмических построений. У Константина Симонова анафора в стихотворении «Жди меня» производит сильнейшее воздействие. (В музыке это можно сравнить с остинатностью ритма во Втором фортепианном концерте М. Равеля.) В первых 36 словах стихотворения слово «Жди» повторяется 11 раз!

У Евгения Евтушенко строфическая анафора, а у Владимира Высоцкого - лексическая. Звучат как заклинания, которые напоминают лейтмотивы в музыке (так же как у Л. Бетховена в экспозиции I-й части его 5-й симфонии). Разучивая с ребятами песню «Веснянка», обращаем внимание на многократные повторы фраз, на то, что повторяющиеся интонации «зазывали» весну, с которой связывали тепло и богатый урожай. Потом слушаем финал Концерта №1 П.И. Чайковского и пытаемся понять, как характер веснянки повлиял на музыку концерта.

В этом стихотворении присутствует и элемент трёхчастности - одной из форм музыкальных произведений. Подобные приёмы существуют и в архитектуре (арка), а также в живописи, в скульптуре (присутствие симметрии, особенно у художников и скульпторов эпохи Возрождения).

Ученикам VI-VII классов можно предложить задание: найти стихи о музыке или музыкантах. Выполняя задание, ребята подходят к этому творчески. Например, готовясь к уроку о П.И.Чайковском, ребята самостоятельно нашли стихи, сочинённые самим композитором.

В стихотворении Бориса Пастернака «музыкальные» слова несут определённую смысловую нагрузку, не всегда понятную простому читателю.

Вернувшись внутрь, он заиграл.
Не чью-нибудь чужую пьесу,
Но собственную мысль, хорал,
Гуденье мессы, шелест леса.

Раскат импровизаций нёс
Ночь, пламя, гром пожарных бочек,
Бульвар под ливнем, стук колёс,
Жизнь улиц, участь одиночек.

Так ночью, при свечах, взамен
Былой наивности нехитрой,
Свой сон записывал Шопен
На чёрной выпилке пюпитра.

Или, опередивши мир
На поколения четыре,
По крышам городских квартир
Грозой прошёл полёт валькирий,

Стихи Пастернака ритмически многообразны; удивительно, помимо общей идеи стихотворения, использование музыкальных терминов, жанров, фамилий композиторов и даже названий музыкальных произведений - «Полёт Валькирий» Вагнера.

Прочитав это стихотворение и обратив внимание на «музыкальные» слова, ученики сами делают вывод, что стихотворение написал человек, который имел отношение к музыке. Действительно, Пастернак был ещё и пианистом.

Многие стихи, в особенности «народного типа», полны танцевальности. Здесь поэты сознательно имитируют строфику и ритмику народной песни. Например, у Чуковского стихи производят впечатление народной пляски.

Общими принципами, действующими в поэзии и музыке, являются принципы повтора и контраста. На них основывается всё учение о музыкальной форме. Музыкальное произведение развёртывается во времени, у формы каждого музыкального сочинения есть две составляющие: процесс развития и результат развития этого процесса.

Стихотворение Пушкина «Ночной зефир» точно воспроизводит музыкальную структуру формы рондо - последовательное чередование рефренов с эпизодами. Первая строфа повторяется трижды, чередуясь со второй и четвёртой, создавая истинно музыкальную форму рондо. Кроме этого, стихотворение необычайно чувственно, мелодично и музыкально звучит.

Ночной зефир
Струит эфир.
Шумит,
Бежит
Гвадалквивир. [А]
Вот взошла луна златая,
Тише... чу... гитары звон...
Вот испанка молодая
Оперлася на балкон. [В]
Ночной зефир
Струит эфир.
Шумит,
Бежит
Гвадалквивир. [А]
Скинь мантилью, ангел милый,
И явись, как яркий день!
Сквозь чугунные перила
Ножку дивную продень. [С]
Ночной зефир
Струит эфир.
Шумит,
Бежит
Гвадалквивир. [А]

Данное стихотворение можно прочесть как на уроках музыки, так и литературы. Пушкин был очень музыкален, недаром многие из его произведений легли в основу музыкальных сочинений композиторов разных эпох.

Привлекая музыку на урок литературы (и наоборот), мы решаем две основные задачи: одна из них - введение учеников в круг проблем, связанных с различными видами искусства, и другая - сопоставление двух видов искусства. В развёрнутом виде вторая задача видится нам как сопоставление выразительных средств музыки и литературы, раскрытие разницы в подходе поэта, писателя и композитора к одному и тому же сюжету, переосмысление в музыкальном произведении литературного источника, а иногда и углубление музыкой идеи литературного сочинения.

Труднее найти внутренние связи между музыкой и живописью, ведь музыка существует во времени, это искусство звуков, а живопись молчалива. Безусловно, «услышать» музыку в многочисленных картинах, которые изображают играющих или поющих музыкантов, не так уж сложно, хотя и это требует сосредоточения нашего внутреннего слуха, фантазии, воображения.

«Девятый вал» художника Айвазовского никогда не покажется нам картиной безмолвной. Именно в ней мы можем услышать устрашающую музыку бушующего моря. Может быть, мы не услышим человеческих голосов только потому, что эти несчастные, измученные изнурительной борьбой со стихией люди, не могут даже кричать. Величественная, трагичная, грозная музыка звучит с полотна этого прославленного мастера.

Но живопись нередко бывает такой музыкальной, что мы начинаем слышать скрытую в ней музыку даже тогда, когда на картине нет ни звучащих сил природной стихии, ни музыкантов, ни бурно выражающих свои эмоции людей.

Очень часто такая вот «музыкальность» живописи проявляется в пейзажах - картинах, которые изображают природу. Моим ученикам нравится «озвучивать» известную картину как знакомыми им музыкальными фрагментами, так и импровизированной игрой на шумовых инструментах.

Скульптура - искусство безмолвное, застывшее, монументальное и, как говорят ребята, «какое-то холодное». Но и здесь можно найти тонкие связи с музыкой (кроме таких очевидных связей, как общая тематика всех видов искусств). Предлагаю детям к прослушанному произведению придумать название, а потом, разделившись на группы, «создать» такую скульптуру (из самих же участников этой группы), чтобы другие ребята могли угадать замысел увиденного ими. Это помогает понять основную идею композитора без лишних рассуждений и «освежает» урок.

Сложно сказать, кто же лучше воспел (опять же музыкальное слово, подходящее ко всем видам искусства!) нашу родную русскую природу - писатели или поэты, скульпторы или художники, музыканты, кинорежиссёры или же фотографы? Природа органично вошла в русское искусство так же, как она входит в нашу жизнь. Без природы искусство задохнулось бы, как мы сами задыхаемся в нашем мегаполисе, когда долго бываем оторваны от природы.

В прозе, в стихах, в музыке и в изобразительном искусстве бесконечное число раз встречаем мы нежную берёзку и могучую ель, бескрайние поля и дремучие леса, маленькие ручейки и застывшую гладь озёр, солнечную красоту южных гор и холодные скалы сурового севера. Как и для каждого из нас, так и для музыканта, поэта, композитора не существует человека без природы. С самых древних времён, когда складывалось народное искусство, певцами-скази-телями собирались воедино картины природы с мыслями и чувствами человека.

Пожалуй, самым музыкальным русским художником, был знаменитый пейзажист И.Левитан, который очень тонко ощущал красоту русской природы. Попробуем «вслушаться» в картину «Вечерний звон». Уже само название говорит о том, что художник не только видел этот живописный пейзаж, но и слышал его. Художник как бы заставляет нас, прислушиваясь к его картине, услышать, как над лесом, над прозрачной водой, над лодками, теряясь в бескрайности вечерних сумерек, плывут тихие, размеренные звуки старого церковного колокола. И только в той поразительной тишине, которая царит над всем пейзажем, можем мы услышать эти звуки, словно одухотворяющие, очеловечивающие неподвижную природу...

Картину Левитана мы с ребятами сравнивали с гомофонным стилем в музыке: главный голос - это тихая распевная мелодия (церковь, которая притягивает взгляд), остальное - аккомпанемент (река, лес, облака, которые дополняют картину и гармонируют с ней, представляя единое целое). Здесь можно прослушать и пропеть песню «Вечерний звон», где один голос исполнит светлую мелодию, а второй - сопровождение (звон колокола).

Теперь рассмотрим ещё одну из лучших картин Левитана, его знаменитую «Владимирку».

Тысячи арестантов совершают свой путь на каторгу, в ссылку по бесконечно далёкой сумрачно-серой дороге. Идут по этой дороге не только преступники, убийцы и грабители. По ней шли и политические заключённые, люди с чистой совестью. Если долго стоять перед этой картиной, всматриваясь и вслушиваясь в неё, можно внутренним слухом уловить обрывки мужественных и очень печальных мелодий:

Спускается солнце за степи,
Вдали золотистый ковыль.
Колодников звонкие цепи
Взметают дорожную пыль.

Не слышимые, но чувствуемые нами горестные звуки песни очеловечивают этот мрачный, трагический пейзаж, тяжёлые шаги, невыплаканные слёзы. В России всегда было принято сострадать, помогать тем, кто попал в трудную жизненную ситуацию, запутался, оступился. Так мы переходим с ребятами к разговору о том, приходилось ли им самим испытывать трудности, что нужно уметь прощать, и ещё о многом, важном в детском и подростковом возрасте. Это надо или убрать, или дать комментарий к Владимирке. Никто ее так не воспринимает без предварительной сюжетной установки!

Определённым композиторам (таким, как Вагнер, Римский-Корсаков, Скрябин) музыка очень часто представлялась окрашенной в различные цвета. А.Скрябин даже попытался осуществить свою мечту о слиянии музыки с цветом в одном из последних своих сочинений - в симфонической поэме «Прометей» («Поэма огня»). Музыка Скрябина на протяжении всей поэмы разрастается как огонь: от неясного мерцания до нестерпимо яркого пламени. Помогая дирижёру и всем исполнителям выполнить свой замысел, композитор на первой странице поэмы сделал пометку: «туманно», а на последней: «с ослепительным блеском». И музыку он создал действительно пламенную, увлекающую слушателя своим непрерывным разрастанием. А вот соединить её со светом Скрябину не удалось. Не было в то время такой световой аппаратуры, которая могла бы, как того хотел композитор, заливать концертный зал то одним, то другим светом. Лишь в наши дни с помощью современной техники это становится возможным.

Анализ музыкальных произведений и произведений живописи с точки зрения «музыкальности» должен открыть ученикам нечто новое. Приведённые примеры убеждают, что во всех временных искусствах существуют некие общие принципы художественного отражения диалектики жизни. Справедливо высказывание Р.Роллана: «Искусства ежеминутно переходят одно в другое, один род искусства находит своё продолжение и завершение в другом». В том или ином виде связь между искусствами может проявляться не только на уроках музыки, но и на других уроках.

Литература:

1. Алеев В.В., Науменко Т.И. Музыка. 5 класс. -ДРОФА, 2008.
2. Асафьев Б.А. Музыкальная форма как процесс. - М.-Л., 1971.
3. Бальмонт К.Д. Сочинения. - Ярославль, 1990.
4. Сеченов И. Рефлексы головного мозга. - М., 2017.
5. Финченко Е.А. Установление внутренних связей между предметами художественно-гуманитарного цикла (литературой и музыкой) в общеобразовательной школе. - Владимир, 1993.
6. Холшевников В.Е. Основы стиховедения. Русское стихосложение. - М.: Академия, 2002.
7. Чибриков-Луговская А.Е. Ритмика: Методическое пособие. - М., 1998.
8. http://cotilina.livejournal.com/70114.html
9. https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov
10. https://moudrost.ru
11. https://ru.wikipedia.org
12. http://forum.kinozal.tv
13. http://libverse.ru/balmont/list.html
14. https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library
15. http://infourok.ru Никулина В.Б. «Что роднит музыку и литературу»