Скульптурная мраморная композиция, вошедшая в историю искусства под названием «Пьета Ронданини», была последним произведением Микеланджело Буонарроти (1475–1564), над которым он работал за несколько дней до смерти.

Верно говорят, что путь в мировую культуру лучше начинать вот родного порога*. Тогда не затеряешься в её просторах; будешь понимать и то, чем мы отличаемся от других, и то, какие всеобщие ценности объединяют нас.

Шпалера — вид искусства, которому мы до сих пор, пожалуй, не уделяли достаточного внимания. Настенное ковроткачество, осуществляемое в разных техниках, знали уже древние культуры Египта. Китая, Латинской Америки. В Средние века в Европе центрами шпалерного искусства стали Фландрия и Франция, где позже особенно прославились Парижские мастерские Гобеленов и мастерская в городке Обюссон.

В апреле этого года Сергею Васильевичу Рахманинову исполнилось бы 145 лет. Композитор, пианист, дирижёр, он привлекал внимание современников не заурядностью своей личности и масштабом дарования.

Мы видим одно лишь только жен­ское лицо, оно поглощает тебя. Его бирюзовый оттенок вперемежку с тёмно-синимии ярко-розовыми тонами. Невероятно притягательное изображение, а глаза, какие глаза! Ты проваливаешься в их глубину… А этот синий цвет, ставший для художника символом прозрения души...

В 1900 году в де­ревне Фленово, в имении князей Те­нишевых Талашкино под Смоленском, был заложен храм. Глав­ным архитектором строительства высту­пила покровитель­ница и подвижница русской культуры – княгиня Мария Клавдиевна Тени­шева. В 1903 году умер её муж, князь Вячеслав Николае­вич Тенишев, и храм стал фамильной усыпальницей.

Когда в доме все затихало, я неслышно, на цыпочках, пробиралась в гостиную, оставив туфли за дверью. Там мои друзья – картины. Их много висит на стенах, одна к одной. … Я думала: как это может человек сделать так, как будто всё, что я вижу, – настоящее, живое?

На большой выставке Валентина Серова, которая сравнительно недавно проходила в Москве, привлекало внимание одно обстоятельство, не имевшее прямого отношения к живописи: едва ли не половина персонажей, изображённых на портретах, именовалась благотворителями! Поддержка культуры (не только искусства) была, как видно, обычным делом среди богатых русских людей.

Об этом художнике я впервые услышал году в 1956/57, когда уже несколько лет проучился в художественной школе и десятки раз побывал в Третьяковской галерее. Услышал не в школе и, тем более, не в Третьяковке: знакомые женщины говорили между собой о некоем Роберте Рафаиловиче, которому надо отнести банку с супом, а то ему есть нечего.

К 500-летию со дня смерти Рафаэля Санцио. Cколь велики милость и щедрость, проявляемые небом, когда оно сосредоточивает иной раз в одном лице бесконечные богатства своих сокровищ и все те благодеяния и ценнейшие дары, которые оно обычно в течение долгого времени распределяет между многими людьми, ясно видно на примере Рафаэля Санцио из Урбино, чьи выдающиеся достижения ни в чём не уступали его личному обаянию

Минувшим летом в Третьяковской галерее, без заметной рекламы и нескончаемых очередей, прошла выставка акварелей Максимилиана Александровича Волошина (1877–1932).

Реализм - реализм! Как часто повторяется это слово и, однако, как редко, по-видимому, употребляется оно с полным пониманием его значения! «Что такое, по вашему мнению, реализм?» - спросил я у одной весьма образованной дамы в Берлине, которая много рассуждала о реализме и реалистах в искусстве.

Александр Бенуа. Михаил Нестеров (Из книги «Давние дни»). Григорий Островский. В.В. Верещагин, сын художника.

Время от времени Третьяковская галерея устраивает большие, длительные выставки знаменитых русских художников. Брюллов, Айвазовский, Серов, и вот теперь - Верещагин. Этих художников мы знаем с детства. Отношение к ним в основном сложилось ещё в годы учения. И если ты идёшь на их выставку, то невольно настраиваешься на знакомую «волну» и ждёшь, что подтвердятся твои прежние впечатления, которые обычно держатся на нескольких хрестоматийных произведениях.

В выставочных залах «Научной библиотеки» Государственного музея А.С. Пушкина состоялась выставка эскизов и иллюстраций из собрания Всероссийского государственного института кинематографии имени С.А. Герасимова «Сказки А.С. Пушкина»

На протяжении ряда лет мы с мужем отправлялись в отпуск на две недели в Европу, чтобы увидеть то, о чём знали по книгам, фильмам, лекциям. И вдруг потянуло поездить по России, которую в основном знаем по тем же источникам. Впервые в жизни путешествовали на теплоходе. Всем советую. Путешествие по воде, мне кажется, меняет представление о пространстве и времени.

Если бы ещё недавно меня спросили, кто из выдающихся художников мира прошёл по жизни самым удивительным, самым неправдоподобным путём, я, скорее всего, назвал бы Сервантеса. Но сейчас я думаю, что скрытая от мира жизнь человека, о котором мы расскажем сегодня, пожалуй, ещё больше похожа на чудо.

Практически каждый человек, который когда-нибудь соприкасался с чтением народных русских сказок Н.А. Афанасьева, А.С. Пушкина, знаком с ярким оформлением Ивана Яковлевича Билибина. Сам же И.Я. Билибин наиболее известен как первоклассный график, оформитель произведений русской литературы.