«Он лепил из глины, вырезал из бумаги птиц и зверей, наклеивал их на оконное стекло. Это путь одарённого мальчика, рисовавшего животных на грифельной доске за неимением бумаги, до художника большой культуры, вкуса, мастерства», – напишет в 1958 году искусствовед Л. Крамаренко.

Пусть это исследование с киркой и лопатой ещё убедительнее докажет, что события, описанные в божественных гомеровских поэмах, являются не мифическим предметом, но имеют своим прообразом действительные факты… Из дневника Г.Шлимана

Исследование О.Яхонта, первую часть которого мы опубликовали в №1/4 за 2022 год, посвящено в первую очередь теме «Оплакивания Христа» («Пьета») в искусстве Микеланджело.

Людвиг ван Бетховен – великий немецкий композитор. Представитель «Венской классической школы». Продолжая традиции Гайдна и Моцарта, он значительно расширил возможности музыкального искусства. Он был смелым реформатором в области симфонической и фортепианной музыки.

Карел Полачек рассказал эту сказку для своего маленького сына, придумав захватывающий сюжет, хорошо понимая потребности и желания ребёнка фантазировать, представлять в своём воображении самое невероятное, самое захватывающее и необычное.

Скульптурная мраморная композиция, вошедшая в историю искусства под названием «Пьета Ронданини», была последним произведением Микеланджело Буонарроти (1475–1564), над которым он работал за несколько дней до смерти.

Верно говорят, что путь в мировую культуру лучше начинать вот родного порога*. Тогда не затеряешься в её просторах; будешь понимать и то, чем мы отличаемся от других, и то, какие всеобщие ценности объединяют нас.

Шпалера — вид искусства, которому мы до сих пор, пожалуй, не уделяли достаточного внимания. Настенное ковроткачество, осуществляемое в разных техниках, знали уже древние культуры Египта. Китая, Латинской Америки. В Средние века в Европе центрами шпалерного искусства стали Фландрия и Франция, где позже особенно прославились Парижские мастерские Гобеленов и мастерская в городке Обюссон.

В апреле этого года Сергею Васильевичу Рахманинову исполнилось бы 145 лет. Композитор, пианист, дирижёр, он привлекал внимание современников не заурядностью своей личности и масштабом дарования.

Мы видим одно лишь только жен­ское лицо, оно поглощает тебя. Его бирюзовый оттенок вперемежку с тёмно-синимии ярко-розовыми тонами. Невероятно притягательное изображение, а глаза, какие глаза! Ты проваливаешься в их глубину… А этот синий цвет, ставший для художника символом прозрения души...

В 1900 году в де­ревне Фленово, в имении князей Те­нишевых Талашкино под Смоленском, был заложен храм. Глав­ным архитектором строительства высту­пила покровитель­ница и подвижница русской культуры – княгиня Мария Клавдиевна Тени­шева. В 1903 году умер её муж, князь Вячеслав Николае­вич Тенишев, и храм стал фамильной усыпальницей.

Когда в доме все затихало, я неслышно, на цыпочках, пробиралась в гостиную, оставив туфли за дверью. Там мои друзья – картины. Их много висит на стенах, одна к одной. … Я думала: как это может человек сделать так, как будто всё, что я вижу, – настоящее, живое?

На большой выставке Валентина Серова, которая сравнительно недавно проходила в Москве, привлекало внимание одно обстоятельство, не имевшее прямого отношения к живописи: едва ли не половина персонажей, изображённых на портретах, именовалась благотворителями! Поддержка культуры (не только искусства) была, как видно, обычным делом среди богатых русских людей.

Об этом художнике я впервые услышал году в 1956/57, когда уже несколько лет проучился в художественной школе и десятки раз побывал в Третьяковской галерее. Услышал не в школе и, тем более, не в Третьяковке: знакомые женщины говорили между собой о некоем Роберте Рафаиловиче, которому надо отнести банку с супом, а то ему есть нечего.

К 500-летию со дня смерти Рафаэля Санцио. Cколь велики милость и щедрость, проявляемые небом, когда оно сосредоточивает иной раз в одном лице бесконечные богатства своих сокровищ и все те благодеяния и ценнейшие дары, которые оно обычно в течение долгого времени распределяет между многими людьми, ясно видно на примере Рафаэля Санцио из Урбино, чьи выдающиеся достижения ни в чём не уступали его личному обаянию

Минувшим летом в Третьяковской галерее, без заметной рекламы и нескончаемых очередей, прошла выставка акварелей Максимилиана Александровича Волошина (1877–1932).