Как ребёнок становится автором
З.Новлянская
Как ребёнок становится автором
Пограмма развивающего обучения литературе («Литература как предмет эстетического цикла»), созданная Г.Кудиной и З.Новлянской, по сей день остаётся единственной, где основанием и стержнем обучения с первого по выпускной классы является собственное литературное творчество детей. Результатом такого подхода становится не только успешное литературно-творческое развитие всех учеников, но и становление их как компетентных и заинтересованных читателей, способных самостоятельно вести с авторами литературных произведений опосредованный текстом заочный диалог. Проще говоря – способных понимать автора, и на основе понимания вырабатывать собственное отношение к произведению.
К сожалению, по причинам, не имеющим отношения ни к детям, ни к литературе, в настоящее время преподавание по этой программе крайне затруднено, но всякий учитель, поработавший по ней, рассматривает переход на традиционное обучение как серьёзную потерю и для себя, и для детей.
Занимаясь по этой программе, дети осваивают две взаимосвязанные позиции: авторскую и читательскую, причём первая из них выступает в трёх аспектах: дети пробуют себя как автора-художника, как автора-публициста и как автора-критика.
Рассказ о том, как происходит становление этих трёх разновидностей авторской позиции, начинается этой статьёй. Тем читателям, кого заинтересуют теоретические основания «позиционного» подхода, мы можем порекомендовать книги: З.Н.Новлянская. Учение и творчество. М.: Психологический институт РАО, 2010; А.А.Мелик-Пашаев, З.Н.Новлянская, А.А.Адаскина, Г.Н.Кудина, Н.Ф.Чубук. Психологические основы художественного развития. МГППУ, 2006.
Первым и главным видом авторской позиции, с которым встречается ребёнок в предлагаемом нами обучении, является позиция "автор-художник". Именно с освоения этой позиции начинается в нашей программе приобщение ребёнка к литературному творчеству. Первой по времени позиция "автор-художник" становится потому, что к началу поступления в школу дети обладают целым рядом возрастных особенностей, которые благоприятны для художественного творчества и которые можно считать психологическими предпосылками художественного развития. Во-первых, у ребёнка к б–7-ми годам развиты высшие формы игровой деятельности – сюжетно-ролевая игра, игра-драматизация, в которых он – и автор, и герой, и актёр. Если "включить" в эти игры "зрителя", то автор, сочиняющий и исполняющий роль "для себя", станет ориентироваться на зрителя, задачи игры будут меняться на художественно-коммуникативные. Во-вторых, младший школьник ещё во многом "первооткрыватель": ему присуще чувство новизны и удивления по отношению к окружающему миру. Эта детская "свежесть взгляда" роднит ребёнка с художником и выступает как ещё одна важная предпосылка для художественного творчества. В-третьих, ему ещё не чужд детский анимизм – отношение ко всему в окружающем мире как к живому, обладающему душой, мыслями, чувствами. И, наконец, он очень чувствителен к языку как материалу литературы: у него развито "чувство языка" – ему небезразличны звучание, ритмичность, смысловые оттенки слова. Все эти богатые возрастные предпосылки и могут служить базой для введения ребёнка в позицию автор-художник как с формально-структурной, так и с ценностно-содержательной её стороны.
Позиция "автор-художник" является для нас главным видом авторской позиции с точки зрения достижения целей предлагаемого курса. Напомним, что эта цель – воспитание самостоятельного, эстетически развитого читателя, способного к диалогу с автором через художественный текст. Поэтому особенно важным было для нас обеспечить "бывание" ученика "на месте" создателя художественного произведения, помочь ему приобрести необходимый опыт художественного творчества.
В силу указанных выше причин, мы старались с первых шагов ребёнка в школе направить педагогические усилия на раннее введение его в позицию "автор-художник" и обеспечить целенаправленное преобразование стихийно сложившихся неспецифических возрастных предпосылок в художественно-творческие способности.
На первых этапах становления авторской позиции мы стремились, прежде всего, помочь ребёнку выйти из игровой ситуации, в которой он ответственен только за свою роль, и обрести "вненаходимость" по отношению к ней, способность охватить её в целом и сознание ответственности за это создаваемое им целое. Можно сказать, что ребенок осваивает здесь авторское "место" – место сочинителя.
Но сам факт такого "сочинительства" как осуществление абстрактной возможности и права сочинять лишь формально характеризует авторскую позицию и взятый независимо от ценностно-содержательной стороны авторской деятельности может не иметь положительного значения для художественного развития ребёнка.
Скажем больше: ребёнок может при этом овладевать конкретными, культурно выработанными способами "авторских" действий; в литературе, например, различными тропами, техникой версификации, особенностями жанров, определёнными стилистическими признаками и т.д., и т.п. Но при отсутствии ценностно-содержательной составляющей, которая берёт исток в личном эстетическом отношении человека к жизни, всё это становится лишь пустым коконом, имитацией настоящего авторского действия.
Ценность такого сочинительства для дальнейшего развития ребёнка сомнительна. Практический опыт эпигонски-графоманского типа может поначалу давать эффектные результаты, но, скорее всего, приведёт растущего человека к пониманию литературы как искусно создаваемых пустых словесных форм; к снобистскому пренебрежению тем безусловным, экзистенциально значимым содержанием ("почвой и судьбой", по слову Б.Пастернака), которое претворяется и оформляется в искусстве. Поэтому действительное освоение авторских действий должно выявить их содержательную сторону, в этом – ценностная составляющая авторской позиции. Это, с одной стороны, направленные трансформации жизненного материала, отбор, акцентирование, структурирование событий и впечатлений, которые наиболее полно передают эмоционально-ценностное содержание, требующее воплощения; с другой – направленные поиски выразительной словесной формы, которая облечёт собой, "уловит словом" это содержание.
О некоторых узловых моментах этой работы мы расскажем подробно, с привлечением протоколов занятий и многочисленных текстов детских сочинений.
~ ~ ~
Одно из первых творческих литературных заданий, предлагаемых первоклассникам, – описание чего-то (предмета или явления), хорошо известного по опыту, но такое описание, в котором просвечивало бы настроение, вызванное тем, что описывается.
Детям предстоит сделать то, что делают настоящие художники слова – создать образ предмета или явления, в котором было бы замечено и выявлено некоторое эмоционально-ценностное содержание.
Разумеется, ребёнок, только что выведенный из игры в пространство другой деятельности, ещё не знает, что такое художественное, выразительное описание и что нужно сделать, чтобы его создать. Поэтому его предстоит подготовить к самостоятельному решению этой задачи.
знакомство, как обычно, совершается в форме коллективного творческого этюда. Дети под руководством учителя пытаются понять свою авторскую задачу и приступают к её решению в классе, чтобы потом продолжить в индивидуальной творческой работе.
Урок-этюд методически выглядит так.
На доске – заранее приготовленная запись, которая закрыта в начале урока.
Учитель начинает работу с оживления собственного опыта детей, с активного обмена впечатлениями, которые вызывает снег. Это – обращение к тому сырому материалу действительности, который потом будет трансформироваться в художественное описание.
После этого вывода можно перейти к постановке творческой художественной задачи.
У. Вот теперь давайте попробуем рассказать о снеге так, чтобы все, кто будет слушать, могли увидеть этот снег и угадать настроение того, кто рассказывает. Понять, какие чувства вызвала у него встреча со снегом. (Открывает задание на доске.)
Тут записано в столбик, какой разный бывает снег. И перечислены разные настроения. Каждый из вас должен выбрать, про какой снег он будет рассказывать, выбрать или придумать название своего будущего рассказа. Например, "Первый снег", или "Мокрый снег", или "Вечерний снег", или какой-то ещё.
А потом вы попробуете про этот снег рассказать так, чтобы мы, слушатели, и "увидели" его, и угадали, какое же настроение вызывает снег у рассказчика? Настроения можно выбрать из тех, что указаны на доске, можно задумать какое-нибудь другое. А мы будем его отгадывать.
Дети несколько минут готовятся самостоятельно. Потом начинают рассказывать.
заметим, что в условиях урока авторская работа детей самым прямым образом сочетается с читательской (слушательской). А этот вопрос учителя включает детей в критическую работу: они должны оценить текст, только что сочиненный другим ребёнком. Вот тут и происходит взаимодействие позиций: ведь оценивая сочинение другого, каждый ребёнок в то же время должен сохранить свой авторский замысел, не забыть свой собственный текст для отсроченного воспроизведения. При этом слушательско-критическая работа класса не может не влиять и на формирование, изменение авторского замысла у каждого ребёнка. И вот, первые критики начинают высказываться.
Прокомментируем этот фрагмент урока. Первые рассказчики воспроизводят в своих творческих попытках события собственной жизни так, как они на самом деле случились. Они – при всем различии сочинений – не "удерживают" общую задачу. Дина обращается не к тем жизненным впечатлениям, которые нужны для её решения. Наташа "забывает" (или не знает), что свои впечатления нужно выявить, передать в рассказе, найти определённые приметы снега и слова для их описания.
Обсуждение проясняет эту ситуацию: оценивая первые работы, дети начинают понимать, что нужно сделать, чтобы в сочинении "появились" одновременно и снег, и настроение. Это приводит к трансформации их замыслов. Об этом свидетельствует одна из следующих попыток.
На таком сочинении можно закончить коллективную этюдную работу. Дети – и "сочинители", и "критики" – начали понимать, что настроение угадывается лишь тогда, когда автор текста для этого "что-то сделал": отобрал из своих наблюдений необходимый материал, эмоционально-значимые признаки; построил свой рассказ так, чтобы "оформить" этот материал словами. И оно может не угадываться, если автор не оставил для читателя никаких примет, никаких "вех" в тексте.
Иначе говоря, решение творческой задачи требует не простого воспроизведения "натуральных" встреч с предметом описания, а отбора, переработки впечатлений и особого способа их "предъявления". Таким образом, на уроке было сделано всё необходимое, чтобы дети могли продолжить работу над темой самостоятельно, в форме индивидуального сочинения.
~~~
В коллективном творческом этюде дети имели возможность уяснить авторскую задачу и способы дальнейшей самостоятельной работы. Это в какой-то мере позволило выровнять их "стартовые возможности".
Внимательное рассмотрение первых индивидуальных работ позволяет проследить момент появления и специфику первых "авторских действий". Анализ позволяет выделить три типа работ, отражающих этот процесс.
Сочинения первого типа отличают ограниченность, бедность жизненного материала (событий, действий, признаков), который ребёнок привлекает, недостаток характерных деталей; отсутствие организации движения событий во времени и организации пространства, в котором они происходят (аморфность "хронотопа" этих сочинений); бедность языкового оформления.
Примерами сочинений этого типа могут служить следующие.
При заметном различии этих работ их роднит недостаточность "авторского действия", его односторонность.
Первый текст отличает некоторая объективная отчуждённость, мешающая включить в сочинение живой опыт собственной жизни. Вторая работа, напротив, отражает предельное погружение в ситуацию, когда опыт живого конкретного переживания не может быть оформлен из "точки вненаходимости" и "предъявлен" читателю (а где "нет" читателя", там, мы помним, "нет" и автора).
Первое сочинение производит впечатление сухого, формального, "шаблонного", а второе – невнятного и "корявого". Интересно, что оба ребёнка не забыли, тем не менее, что задание требует выражения эмоционального состояния, и пытались – в меру наличных возможностей – работать с эмоционально-ценностным содержанием.
Для сочинений второго типа характерно значительно более активное привлечение жизненного материала. Они очень конкретны, отражают разнообразные впечатления ребёнка, тесно связаны с его индивидуальным жизненным опытом. События излагаются обычно в их реальной последовательности, "параллельно" тому, как они протекали в жизни ребёнка. В то же время видны бывают попытки "построить" пространство, в котором происходит действие, а также трансформировать натуральные события и организовать текст сочинения.
Приведём пример.
-
наигрался, я пошёл домой, поужинал и лёг спать. Мне снились хорошие, весёлые сны про снег и зиму. Я так крепко спал, что мама меня утром еле разбудила.
Событийность этого сочинения и время, в котором разворачиваются события (прошедшее, как всегда в таких случаях), отражают "натуральное" течение прожитого автором дня, с его собственным гулянием во дворе, играми, ужином и укладыванием в постель. Этот жизненный временной ряд завершает "сон про снег", которого, скорее всего, не было на самом деле. (Мы можем это утверждать хотя бы потому, что подобным образом завершается целый ряд детских сочинений того же типа и уровня).
А что же было? Было чувство "незавершённости целого": сочинение про снег не должно кончаться простым укладыванием спать, оно должно заканчиваться чем-то, относящимся к снегу. Сон как бы повторяет встречу со снегом и все переживания этой встречи. Он не даёт событиям дня раствориться в прошлом без остатка ("отпасть в прошлое" , по выражению Н.О.Лосского), сохраняет и подчёркивает их ценностно-смысловое значение – ведь снились не просто сны, а "хорошие", весёлые сны про снег и зимуя. Это упоминание про сон служит для ребёнка средством "удержания" переживания, его выражения вовне. Это знак того, что автор сочинения пытается совершить настоящее авторское действие: ищет средства оформления ценностного содержания и всей целостности текста, его границ.
В некоторых детских работах эти поиски приводят к парадоксальному результату. Вот как заканчивает Алёша С. своё сочинение "Мокрый снег":
...Я переоделся, сделал уроки, мама записала этот рассказ, и лёг спать. И поднять меня было очень трудно, хоть девятью подъёмными кранами поднимай. А снился мне мокрый снег.
Рассказ Алёши продолжается после того ... как уже записан мамой! Маленький сочинитель не замечает этого противоречия. Но именно это нелогичное продолжение – свидетельство того, что автор выходит из ряда действительных жизненных событий и реального времени в условное, вымышленное время. И этот выход позволяет ему завершить рассказ, вернувшись к его названию. Таким образом, он приобретает ту самую вненаходимость по отношению к жизненному материалу, на которой так настаивает М.М.Бахтин, считавший её обязательным условием и авторской, и читательской деятельности.
Другой мальчик так заканчивает свой рассказ о прогулке с приятелем по свежевыпавшему снегу: "Потом мы легли спать. Нам снились очень хорошие сны. Я очень люблю зиму и снег".
То есть радость встречи с зимой и свежим снегом вторично переживают одновременно оба мальчика. И рассказчик "знает", что переживает во сне не только он сам, но и его приятель. Он как бы "вышел из себя", разомкнул внутреннее пространство своего "я" и представляет себе переживания другого человека, пока ещё очень похожего на него самого.
Подобные сочинения свидетельствуют о попытках совершения настоящего авторского действия, преобразующую обычную жизнь, о самостоятельных поисках средств для этого действия, об осознании их необходимости. (Вспомним: ведь писатель всегда "знает", что думают или видят во сне его герои!)
Эта начальная фаза авторского действия может выглядеть и несколько иначе. Во многих сочинениях, относящихся ко второму типу, проявляется стремление детей удержать, закрепить ценное для них переживание, добиться того, чтобы оно длилось, повторялось.
Приведённые работы объединяет то, что сочинявшие их дети уже выбирают тот фрагмент своего жизненного опыта, который соответствует творческой задаче, отсекают лишние события. Они центрируют свое внимание именно на встрече со снегом и пытаются передать ценность, особую значимость этого переживания.
Средства этой передачи пока очень наивны, дети не в силах создать образ снега через развёрнутое художественное описание самого снега. Но они явно хотят как-нибудь закрепить значимое переживание, отделить от самого себя, вынести из потока реального времени жизни. Делают они это по-разному: пытаясь каким-то образом повторить переживание; высказывая пожелание, чтобы снег никогда не "таял" и "был всегда"; удерживая его
с помощью фотографии; пытаясь разделить переживание с другом; подчёркивая, что "это была правда" ... Средства для этого применяются, повторяем, наивно-детские, но само это стремление в самом деле присуще искусству и представляет одну из главных движущих сил авторской активности.
Разве не об этом думал М.М.Пришвин, говоря о нравственной необходимости "уловить словом" пролетающие мгновения жизни? Или – Ю.Тувим с его желанием "уберечь от вод забвения" всю милую сердцу повседневность?
Работа М.М.Вахтина "автор и герой" буквально пропитана пафосом эстетического милования, спасения и сохранения преходящей, смертной, вечно незавершённой действительности; стремлением художника выявить её ценность, которую она изнутри самой себя не знает и не может видеть.
Переживание ценности и конечности значимых моментов происходящего, их неизбежного и не оставляющего следа ухода в прошлое – это проявление высокого уровня развития эстетического отношения, который характерен для всех авторов, создающих подобные работы.
Таким образом, мы можем сказать, что дети, создавшие сочинения второго типа, уже пытаются на авторском "месте" по-авторски и действовать.
Они ещё не владеют, конечно, культурными средствами авторской работы, но уже активно ищут и создают свои собственные, специфически "детские" средства.
Работы третьего типа отмечает обращение уже к адекватным культурным средствам авторской работы, позволяющим достичь художественной выразительности.
Для подобных сочинений характерны: чёткое выделение адекватного творческой задаче фрагмента действительности; акцентирование деталей, с помощью которых можно создать образ этого фрагмента; организация текста, позволяющая создать художественное описание, выражающее определённое настроение.
Приведём примеры подобных сочинений.
Приведённые работы, как и многие другие сочинения того же типа, объединяет общая черта: они созерцательны, в них мало внешних действий ребёнка, но присутствует действие внутреннее – пристальное, внимательное "вглядывание" в мир, фиксация впечатлений. Это действие полностью соответствует задаче художественного описания (не повествования, а именно описания).
Таким образом, дети способны "рамкой" описания выделить и укрупнить некий фрагмент действительности, выделить его в бесконечном и неупорядоченном "потоке жизни", то есть начать работу оформления. В этом оформленном виде и получают "вторую жизнь" ценные для них переживания. Эти дети поступают уже как авторы-художники, что выражается и в специальном поиске и отборе языковых средств: слово в их сочинении нацелено и на изображение явления, и на выражение отношения.
"Вершинными" проявлениями детского авторского действия можно считать такие, где отбор, трансформация жизненного материала и языковое оформление совершаются последовательно и превращают сочинение в настоящую художественную целостность.
В качестве примеров могут служить следующие две детские работы.
Пушистый снег
Я с родителями приехала на дачу и вышла погулять на улицу. А на улице снег такой пушистый, и я подумала, что в лесу снег ещё пушистей, чем на улице. На другой день мы с мамой и папой пошли в лес.
Обе приведённые работы, при всех их различиях, уже являются свидетельством полноценного авторского действия. Первая показывает, что действительные впечатления жизни – картину заснеженного леса, истоптанный снег, следы, мелкие ветки на взрытом снегу и сухие листья, проступающие кое-где, – ребёнок способен последовательно трансформировать в условную картину сказочного новогоднего бала зверей. Он свободно выходит за рамки пространства-времени и событийного ряда повседневной жизни и вследствие этого обретает свободу художественного преобразования своих впечатлений.
Подобную свободу труднее заметить во втором сочинении: в нём нет явных трансформаций действительного содержания в фантастическое. Но и в нём совершается окончательный выход маленького автора из "натурального" хронотопа. Свидетельство тому: повествование о прошедшем ведётся в настоящем времени, что характерно для "большой" литературы и крайне редко встречается на первых этапах освоения авторской позиции. Сочинение начинается как бы с середины разговора, с середины события: кто-то задаёт кому-то вопрос. И мы сначала не знаем, кто и кому его задаёт.
По сути дела, перед нами попытка создать внутренний монолог, выражающий определённое эмоциональное состояние. Это речь не изображающая, а изображаемая. Но это условный монолог, не копирующий нашу обычную внутреннюю речь – он слишком полон и развёрнут, слишком "увязан" в речевом отношении. Он явно обращён не к себе, а к читателю. Интересно и то, что в тексте совсем нет внешних действий, которые так характерны для сочинений других детей. Есть только пристальный и пристрастный взгляд, прицельно выхватывающий из всего многообразия мира только те детали, которые нужны маленькому автору. Девочка, сочинившая этот коротенький текст, уже занимает авторскую позицию и по отношению к действительности, и по отношению к речи, находит в ней предельно лаконичные и адекватные задаче средства.
(Окончание в следующем номере.)
Оставить комментарий