Полихудожественность как принцип эстетического развития учащихся
На примере групп раннего эстетического развития

«Здравствуй, маленький Человек! Какими бы ни были твои способности – мы готовы» быть с тобой рядом, нам это нужно и интересно! Мы готовы помочь тебе найти себя в искусстве, научиться и понимать его, и созидать в нём, стать добрее и защищённее в этом мире!» [1]

Какой должна быть школа искусств сегодня? Однозначного ответа на этот вопрос, наверное, нет. Ясно одно - школа должна быть многоликой и родной. Школы не могут и не должны быть одинаковыми, похожими друг на друга, тем более в одном районе, регионе, стране; каждой из них нужно иметь своё собственное лицо, занять свою культурную нишу. И здесь приходится исходить из запросов детей и их родителей и, конечно, из кадровых возможностей.

Детская школа искусств «Паруся - единствен­ное муниципальное образовательное учреждение такого рода в посёлке Лесном. здесь обучаются в среднем 500 детей. В школе 5 специализирован­ных отделений (музыкальное, художественное, те­атральное, хореографическое, общеэстетическое), дающих возможность ребёнку соприкоснуться с миром искусства в его разных проявлениях. В наше время, когда средства массовой информации обрушивают на детей с самого раннего возраста шквал агрессивной информации, деформирующей его эмоциональный мир, это имеет особый смысл.

Детские учебные заведения организованы ради ребёнка. Ребёнок - существо "энергетичное", - считает заслуженный работник культуры, препо­даватель по классу скрипки Тверского музыкаль­ного училища С.Мильтонян. "Аналогом может служить стебелёк, пробивающий в своей тяге к солнцу асфальт. Если созданы условия, развитие ребёнка будет гармоничным, полноценным. Дошкольный возраст имеет огромное значение для всего последующего развития человека". Это - "старт" развития личности, во многом опреде­ляющий жизненный путь человека; это период формирования универсальных способностей, без которых не может состояться человек как таковой [2]. Именно в учреждениях дополнительного об­разования, через сочувствие и сопереживание в общении с искусством, ребёнок с раннего детства получает недостающую часть воспитания.

Преподаватели нашей школы идут своим путём комплексного (интегрированного) приобщения де­тей к искусству, решают разные воспитательные задачи, которые порой мы безуспешно пытаемся решить по отдельности, декларативными сред­ствами (воспитание толерантности, патриотизма, экологическое воспитание, ценность здорового образа жизни и т.д.). занятия искусством раз­вивают "не только чувства как сферу внутренней жизни человека, но и чувства как органы вос­приятия окружающего мира" [3]. Искусство вос­полняет опасную односторонность современного рационализированного образования, возвращая ребёнка к реалиям и ценностям жизни. Такая коррекция особенно необходима сегодня, когда дети вовлекаются в так называемую виртуаль­ную реальность, условную, легко обратимую и не взывающую к чувству ответственности. Человек наделён творческой природой, и блокирование этого потенциала в детстве чревато непредсказуе­мыми и часто отрицательными последствиями в дальнейшей жизни.

"Именно в искусстве ребёнку легче всего приоб­рести ранний опыт полноценного успешного твор­чества – зарождения и осуществления собственного замысла, развить творческое воображение... Это – условие психологического здоровья ребёнка и залог будущей самореализации в любой сфере деятельности" [4].

Как можно раньше нужно начинать занятия с детьми дошкольного возраста. Большой опыт работы с детьми раннего возраста накоплен во многих странах мира. Так, в Японии первый пре­зидент компании "Сони" Мисару Ибука в 1950-е годы задумался над тем, что талантливых и умных работников для компании, да и просто одарённых в какой-либо области людей можно "выращивать" с раннего возраста. Его идею подхватили другие энтузиасты, в том числе замечательный скрипач и педагог Шиничи Сузуки. Он как раз обучал со­всем маленьких детей игре на скрипке. И все эти люди организовали Японскую Ассоциацию раннего развития. Они собрали ценный материал, который переворачивает представление о раннем развитии, об образовании. "Оказывается, ребёнок в период от года до трёх лет проходит путь развития, равный пути развития от 4 до 17 лет, в этот период стре­мительно развиваются клетки мозга, и в это время можно вложить в голову ребёнка любую инфор­мацию в любом количестве – то есть практически можно вырастить гения" [5]. (заметим – вложить информацию в любом количестве – вовсе не значит вырастить гения).

Получается, что мы теряем самый благодатный возраст. У администрации Лесновской ДШИ есть задумка о сотрудничестве с младшими группами детского сада. В этом направлении есть большие перспективы развития. Также в Ассоциации до­казали, что главную роль в развитии личности и интеллекта ребёнка играет среда, в которой ребёнок находится. Маленькие дети всё впитывают без каких-либо усилий, как магнитофон, который записывает абсолютно всё. И это решающий аргу­мент в пользу раннего развития, которое нужно начинать ещё до того, как ребёнок научится ясно мыслить. Тут не так важно, понимает он или нет – всё равно он всё воспринимает. Понимая значи­мость этого, учитывая психологические особен­ности детей в возрасте от 4 и до б лет, в 1990 году в Лесновской ДШИ была открыта группа раннего эстетического развития.

Первостепенные задачи обучения в группах раннего эстетического развития – выявление способностей и возможностей ребёнка, обогаще­ние его духовного мира, преодоление трудностей развития. 3а 3 года, которые дети проводят в подготовительных группах, преподаватели могут хорошо их узнать и дать достаточную подготовку и рекомендации по дальнейшему обучению на одном из специализированных отделений школы. Может встать вопрос: если ребёнок посещает детский сад, где есть и музыкальные, и художественные занятия, к праздникам готовятся танцы, так ли ему необходима подготовительная группа раннего эстетического развития в школе искусств? Анализ последних четырёх лет работы отделения раннего эстетического развития показывает, что в 2008– 2009 учебном году 9 учащихся из 9, в 2009–2010 б учеников из б, в 2010–2011 3 ученика из б, в 2011–2012 году 4 ученика из 5 поступили на основ­ные отделения школы искусств. А ведь эти дети могли бы после детского сада не прийти в нашу школу, если бы не прямое общение с преподавате­лями школы и непосредственное влияние личности педагога на каждого ребёнка. Предоставить как можно больший выбор для детей: хореография, музыка, изобразительное искусство, театр – такая модель достаточно универсальна и притягательна. Родилась она не сразу. Постепенно открывались в школе новые отделения, и сейчас они все в равной степени востребованы.

Учебный план и комплекс предполагаемых предметов могут варьироваться в зависимости от кадровой обеспеченности: "Развитие му­зыкальных способностей" – 2 часа в неделю; "Азбука театра" – 1 час в неделю; "Рисование и лепка" – 1час в неделю; "Ритмика" – 1 час в неделю. По рекомендации преподавателей и желанию родителей отдельные учащиеся отделения обучаются игре на музыкальных инструментах, большей частью это фортепиа­но. Протяжённость урока – 30 минут. Группы комплектуются по возрасту, в среднем в груп­пах занимается от б до 12 человек.

На начальном этапе становления подго­товительных групп раннего эстетического развития предметы существовали как бы раздельно, преподаватели работали независимо друг от друга. Но на определённом этапе, когда школа пошла по пути интеграции, преподаватели поняли, что именно в интеграционном пространстве более эффективна творческая деятельность участников образовательного процесса - взрослых и детей.

Интеграция позволяет предоставить детям воз­можность ярче проявлять себя в том или ином виде деятельности. Вместе с тем мы считаем, что развитие художественно-творческих способностей и одарён­ности в одном виде деятельности может оказывать влияние на более успешное развитие в другом виде, что определяется общностью основных психических процессов.

Наши преподаватели находятся в постоянном поиске наиболее эффективных форм преподавания и развивают свой педагогический арсенал. Многие работают по своим дополнительным образователь­ным программам, которые объединяет идея исполь­зования игровых методик, активной творческой деятельности детей, соблюдение баланса эмоциональ­ного и интеллектуального развития. При работе в группах раннего эстетического развития, - считают преподаватели, - особенно важно максимальное взаимопроникновение изучаемых дисциплин по темам, приёмам подачи материала. Такие занятия, конечно, требуют от преподавателя определённой подготовки, подбора иллюстративного, литератур­ного и музыкального материала. При этом ни в коем случае нельзя на малыша давить. "Как только начи­нается "прессинг" со стороны педагога, - замечает Н.Петрова, педагог по классу фортепиано ДМШ им. М.Глинки, - у малыша возникает внутренний зажим. Ребёнок - существо свободное. Надо очень осторожно относиться к детской психике, следить за собой, чтобы ни в коем случае не сломать, что на­зывается, ребёнка" [б].

Наша задача - раскрыть ребёнку глаза на открыв­шуюся возможность общения с искусством. Вспом­ните: что мы любили, ценили, чего боялись, когда нам было 4-5-б лет? В этом возрасте дети ощущают себя частью семьи с её ценностями, традициями, праздниками. Дети такого возраста уже достаточно независимы и строят свои отношения друг с другом, совершают первые самостоятельные поступки. Их интересуют явления природы и животные, игрушки и мультфильмы, очевидное и загадочное, реальное и сказочное. Причём все это существует в сознании ребёнка неразрывно, синкретично.Понимая возрастные особенности, преподаватели нашей школы убеждены, что наиболее эффективной формой внеклассной работы с детьми является теа­трализованное музыкальное представление (сказка) с элементами игры. Каким бы ни был сюжет сказки, он должен, во-первых, учить малышей сочувствию, доброте, смелости, отзывчивости; во-вторых, объеди­нять отдельные сольные и ансамблевые номера кон­ церта. И здесь важно, чтобы ребёнок был активным участником происходящих событий, включающих материал, выученный ранее на разных уроках в еди­ное синтетическое действие со сквозным развитием; а, испытывая творческое волнение - преодолевал внутренние барьеры и в полной мере предощущение праздника, в котором каждый играет главную роль. Вместе с персонажами сказок дети переживают мно­жество чувств и выражают их танцем и пантомимой...

Игра - всегда удовольствие и чистое творчество; играя, ребёнок творит. Постоянная свободная им­провизация на заданную тему растит творчески активную, интересную личность. Поэтому очевидно, что на основе театрализованной деятельности можно реализовать практически все задачи воспитания, развития и обучения детей. И поэтому не случайно в работе с подготовительной группой раннего эстети­ческого развития театрализация используется как основная форма творческого взаимодействия.

Большое значение имеет разнообразие форм концертно-выставочной деятельности - ведь это необ­ходимая для детей "прикладная" составляющая его ученичества. Так за последние годы в стенах нашей школы были подготовлены и проведены следующие театрализованные праздники и представления: музыкальная сказка "Айболит и воробей", новогод­няя сказка "Проделки нечистой силы", праздник-конкурс "Юная жемчужинка", выпускной вечер "Где живёт царица знаний?", музыкальная сказка "Ру-ду-ду"), выставка "Птичка-невеличка", вечер-развлечение "Осенняя фантазия", театрализованный концерт "Самый добрый урок", выпускной вечер "Добрые друзья" и другие.

Публика, а в основном это родители и педагоги, с большим восторгом принимают каждое выступление малышей, которые раскрепощены, эмоциональны и получают огромное удовольствие от самого процесса игры в театр. Наибольшим успехом и у зрителей, и у самих выступающих пользуются детские музыкаль­ные спектакли, в которых музыка, движение и слово взаимно дополняют друг друга.

Известна огромная сила воздействия театральной игры, которая может развивать, воспитывать многие положительные качества личности. При этом теа­тральная игра должна быть направлена не только на приобретение положительного опыта, удовлет­ворения желаний. Не следует бояться неудачи - эти ситуации прекрасно закаляют характер ребёнка, учат переживать свой проигрыш, воспитывают спо­собность уступать другому. А это так важно в нашей жизни! Театральные игры можно рассматривать и как моделирование жизненного опыта людей, как мощный психотренинг, развивающий его участни­ков эмоционально, интеллектуально, духовно и фи­зически. Именно в условиях таких игр тренируется способность взаимодействовать с людьми, находить выход в различных ситуациях, умение делать выбор. Театр решает широкий спектр задач: от сня­тия младенческих страхов и лечения заикания до освобождения старших подростков и юношества от наркозависимости [7].

Дети любят отражать свои впечатления в ри­сунках на уроках «Рисование и лепка». Это сви­детельствует о сильном воздействии, оказанном на них театральной постановкой. Рисование даёт возможность ещё раз пережить изображаемые со­бытия, а значит, глубже усвоить художественный образ произведения. По мнению Т.Комаровой, ин­тегрирование разного содержания в воспитательно-образовательной работе соответствует характеру мышления дошкольников, которое является наглядно-действенным и наглядно-образным.

Работая над конкретными навыками, важно не упрощать и не принижать воздействие театра на духовно-нравственное развитие детей. Следует помнить, что дети этого возраста ищут в театре ге­роя, на которого им хотелось бы быть похожими, и, если такой встречи не происходит, они обращаются к фильмам-боевикам, вынужденно перенимают по­вадки «супергероев» и активно им подражают. Теа­трализованная игра в школе искусств должна дать ребёнку положительного героя, которому хотелось бы подражать и верить.

Одной из основных задач обучения дошколь­ников является обучение, обеспечивающее макси­мальную включённость ребёнка в практическую деятельность, связанную с его созидательным на­чалом, с миром его чувств, эмоций и потребностей, ведущую к саморазвитию личности. Для реализа­ции этой задачи как нельзя лучше подходит наша школа искусств. Её возможности в становлении личности дошкольника очень велики, тем более что в современных условиях растёт количество детей, не посещающих дошкольные образователь­ные учреждения (по статистике, в настоящее время уровень охвата детей дошкольными учреждениями по стране составляет в среднем 59 °/о).

Наша главная задача – внимательно относиться ко всему талантливому, что заключено в детском творчестве. Для нас важна художественная цен­ность того, что делает ребёнок, и его индивидуаль­ность, личность как таковая. Цель – не просто «найти талант»: важно помочь ему расти. Не все из маленьких дарований становятся выдающимися музыкантами и художниками. Однако мы твёрдо убеждены, что ребёнок, которому дана возможность проявить свои способности, который получил доста­точно внимания, одобрения со стороны взрослых, который желает и умеет трудиться, вырастет в успешного профессионала на любом поприще.

«Пусть малыш попробует себя в разных сферах, – говорит психолог Анна Барыбина. – Так он поймёт, что ему подходит» [8].

Литература:

1. Бутаков В.В. здравствуй, человек // Играем с на­чала. – 2006. – 3e7-8 (34).
2. Мильтонян С.О. Педагогика гармоничного развития //Играем с начала. – 2007. – 3e4 (42).
3. Бычихина О. Эстетическое восприятие как фактор гармонизации внутреннего мира ребёнка // Искусство в школе. – 2000. – 3e5.
4. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Концепция образовательной области «Искусство» //Искусство в школе. – 2000. – 3e1.
5. Смирнова Т. Развитие личности посредством искус­ства //Играем с начала. – 2007. – 3e4 (42).
6. Петрова Н.А. Ребёнок – существо свободное // Играем с начала. – 2006. – 3e7-8 (34).
7. Завьялова Т. В волшебном зеркале «Рязанских смо­трин» // Играем с начала. – 2007. – 3e10 (48).
8. Добробольская Г.И. Мы слушаем и играем //Играем с начала. – 2006. – 3e9 (35).