Уже больше 20 лет в Психологическом институте Российской академии образования проходят ежегодные симпозиумы по проблеме смысла человеческой жизни. Казалось бы, что в этом удивительного? Разве такая существенная проблема не должна быть в центре внимания психологии? На деле это далеко не так очевидно.

А.А. Мелик-Пашаев беседует с генеральным директором многопрофильной компании «Арт-Центр плюс» Еленой Виленовной Лащенко.

Все ли помнят великую баcню Эзопа о том, как ветер и солнце поспорили, кто быстрее снимет плащ с человека? Ветер, уверенный в победе, начал бешено рвать плащ, но человек только сильнее вцеплялся в него. Солнце пригрело – и он сам снял плащ. Почему-то у нас в головах – только злой ветер, и дует он, надо признаться, всё чаще, сильнее и… бесполезнее. Как будто существует один-единственный способ достигать целей: наказывать, ужесточать, запрещать, ограничивать, сажать… Тщательно запаивать кипящий чайник и дожидаться, пока он взорвётся в руках.

В Российской Академии Художеств прошел Круглый стол под названием "Культура как фактор обеспечения национальной безопасности." Правда, в начале выяснилось, что предмет обсуждения смутен, связный текст не представлен, и авторы его отсутствуют. Тем не менее, обсуждение состоялось, поскольку некий процесс идет, вот-вот будут приниматься судьбоносные решения и нужно вносить свои предложения…

Часто говорят, что образы рая в искусстве обычно бывают бледные, сентиментальные и слабые. Я думаю, дело в том реальном опыте, которым обладает человек. Помните, как владыка Антоний говорил о Достоевском?

Приглашение на курс "Диагностика и развитие детской одаренности. Художественно-творческая одаренность."

Круглый стол по арт-педагогике и волонтерству - одно из тех событий, которые дают надежду на будущее нашего общества и страны.

автор предлагает рассматривать одаренность не как свойство избранных людей, а как нормальное проявление «внутренней энергии души» (В. Зеньковский), присущее каждому человеку. Она характеризует его как изначально творческое существо, стремящееся к полноте самореализации.

В основу этой статьи положена одна из заключительных глав книги «Развитие художественной одарённости в пространстве общеобразовательной школы», которая готовится к публикации. Она написана по материалам психологических исследований авторов, их экспериментально-педагогической практики и лекций по проблемам психологии искусства и развития художественной одарённости детей.

Опираясь на результаты многолетних теоретических исследований, экспериментально-педагогической практики, на опыт разработки и апробации авторских методик, автор формулирует основные принципы диагностики художественнотворческой одаренности как одной из родовых человеческих способностей, потенциально присущих каждому ребенку, и подчеркивает в то же время специфику данной области исследования и диагностирования. В качестве основных диагностических принципов в данной сфере выступают: преобладание качественного, экспертного подхода над объективно-измерительным; приоритетное внимание к потенциалу художественного развития ребенка, а не к уровню его наличных достижений; необходимость, при создании методик, адекватных предмету диагностики, моделировать задачу, по сути подобную той, которую решает «настоящий» художник, минимизируя при этом значение специальных навыков или их отсутствия, и некоторые другие.

В нашем сознании, в нашей профессиональной деятельности, в наших статьях и книгах заботы педагогической повседневности и размышления о сути, целях, духовных возможностях Искусства зачастую существуют отдельно друг от друга. Думаю, что это неправильно. Тем более что это и невозможно

Если бы речь шла о дискуссии на ученом совете. то аргументы Холодной и Юркевич можно было бы взвешивать и сопоставлять, принимать с теми или иными оговорками и т.д. Но когда речь идет о нашей широкой практике, об административном уровне понимания проблемы, об отношении к живому человеку, к ребенку, которое преобладает, о родительском безумии и т.д., то ясно, что будет именно то, от чего предостерегает Холодная.

Каждого, кто долго занимается с детьми каким-нибудь видом искусства, кого считают компетентным в вопросах художественного развития, не раз, наверное, настойчиво спрашивали: «Есть ли у нашего ребенка художественные (музыкальные, литературные, актерские, хореографические...) способности?

Мое выступление, наверное, несколько выпадет из общего контекста, поскольку я буду говорить не о специальном звене образования, а о преподавании искусств в обычной, массовой школе. Хотя я вырос в музыкально-театральной среде и сам получил художественное образование, я убежден, что основы культуры общества создаются именно в общем образовании, да и судьбы высокого искусства определяются там же.

Понятие нормы используется в статье не в статистическом, а в аксиологическом значении. Одаренность рассматривается как нормальное проявление творческой энергии, которая изначально присуща каждому человеку. Разные виды одаренности представляют собой проявления этой единой творческой энергии в разных областях жизни и деятельности людей. Различаются родовой и общечеловеческий аспекты одаренности.

Мысль о том, что главной задачей школы должно стать воспитание растущего человека и что именно в этом будет состоять гуманизация, т.е. очеловечение самой школы, становится все более привычной. Но как от справедливых требований и утверждений перейти к преобразованию школьной практики?

Л.С. Выготский и М.М. Бахтин не были единомышленниками. Если бы при жизни их пути пересеклись, они, скорее всего, стали бы оппонентами, но и этого не произошло. Впечатление таково, что они не знали друг друга ни лично, ни по работам.

Для человека, принадлежащего к русской культуре, говорить о А.С. Пушкине - трудное и ответственное дело. Во-первых, всегда рискуешь, по выражению А.Н. Островского, “украсть у Пушкина его праздник”. Во-вторых, не покидает опасение, что, вопреки видимости, мы до сих пор не вполне осознали его значение для нашей культуры.