Искусство в повседневности

Основы дизайна в начальной школе

Время конца двадцатого, начала двадцать первого столетий приносит нам, наряду с положительными, и множество отрицательных плодов. Уменьшение тяги к прекрасному, нераз­витость художественного вкуса, несомненно, относятся к последним.

Живопись, рисунок, скульптура не потеряли своего значения для духовно развитых людей, но пронизана ли высоким изобразительным искусством жизнь рядового гражданина? Во многих ли домах бережно хранятся оригиналы, или хотя бы находятся репродукции живописных полотен, графических листов, слепки скульптур? Насколько часто даже высококультурный человек проводит время в музеях, посещает выставки? Ответ очевиден.

Тем не менее то, что несомненно относится к сфере изобразительного искусства, окружает людей в наше время повсюду: в метро, на улице, в магазинах. Оно проявляет себя на страницах журналов, в одежде, предметах быта, автомобилях, полиграфии. Я говорю о художественном оформ­лении и проектировании, или, используя более распространенное сейчас слово, о дизайне.

Дизайн в широком смысле - это современное искусство художественного конструирования предметного мира; разработка образцов рацио­нального построения предметной среды. В узком смысле - творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий, в том числе их внешних черт.

Однако многие сегодня считают слово "дизайн" синонимом чего-то сомнительного, чего-то, что трудно отнести к сфере изобразительного искусства. Дизайнер - это модная, но не име­ющая однозначно положительной оценки со­временная профессия. И это объясняется тем, что качество дизайнерских произведений за­частую настолько желает оставлять лучшего, что их просто невозможно назвать образчиками изобразительного искусства. Дурной вкус, несоблюдение правил композиции, отсутствие оригинальных идей, неуклюжесть технического исполнения - все это частая характеристика современных афиш, рекламных и социальных плакатов, открыток, календарей, логотипов фирм и магазинных вывесок, а так же многого другого, что относиться к сфере дизайна.

Зачастую современные дизайнеры не имеют художественного образования, а, в отличие от рисования как такового, многим кажется, что исполнить афишу в технике фотоколлажа очень просто. И пример таких "не требующих специальных знаний работ" мы видим повсюду.

Конечно, оформление этикетки и афиши ни­когда нельзя будет ставить в один ряд с полотнами великих художников. Но ведь были времена, когда афиши рисовал Тулуз-Лотрек, а этикетки оформлял Альфред Муха. И это открывает нам лицо истинного дизайна - прикладной, но полноправной сферы изобразительного искусства (см. илл. на цветной вклейке). Того дизайна, чьи образчики - от рекламного плаката до логотипа на ручке, от дизайна интерьера и ландшафтного дизайна до дизайна одежды и мелких бытовых аксессуаров - должны воспитывать у людей худо­жественный вкус и тягу к прекрасному. И это воспитание, это положительное влияние должно начинаться с детства.

Как художник и педагог, я постоянно инте­ресуюсь вопросами преподавания в сфере изобразительного искусства и лично ни разу не сталкивалась с достоверной информацией о преподавании дизайна в начальных классах московских общеобразовательных школ.

Из этого следует, что основы дизайна - тема хорошо раскрытая в педагогической литературе, но до конца не освоенная на практике, что пре­доставляет современным педагогам простор для уверенной, но одновременно в чем-то экспе­риментальной деятельности.

Дизайн органично соединяет эстетическое и трудовое воспитание, так как процесс создания вещи, от замысла до изготовления в материале, развивает творческие способности, формирует эстетический вкус, воспитывает здоровые потребности человека. Детское дизайнерское творчество способствует развитию личности, дети познают радость созидания: в этом про­цессе учащиеся получают удовольствие от воплощения собственных идей на практике. Также в дизайнерском творчестве на почти подсознательном уровне проявляется мир образов народного искусства, традиционность связей человека с природой. Современные взрослые дизайнеры активно используют народные мо­тивы, это позволяет ещё эффективнее развивать художественно-практические умения детей, одновременно знакомя их с историей нацио­нального и мирового народного творчества.

В наше время, когда мир перенасыщен про­мышленной продукцией, дети постоянно интере­суются журналами, открытками, постерами, одеждой и аксессуарами и прочими продуктами дизайна. Оградить детей от безвкусицы, объяс­нить, что и рекламный плакат, и афиша, и логотип на рюкзаке - всё это должно быть гра­мотно исполнено с художественной точки зрения, - отнюдь не второстепенная задача учителя изобразительного искусства. Необходимо не избегать этой сложной темы, но дать детям ориентиры, которые позволят всегда выбирать правильное направление.

знакомство учащихся с основами дизайна мож­но проводить на уроках, относящихся к основному образованию, но полное, глубокое изучение основ дизайна целесообразнее осуществлять на занятиях в рамках школьного компонента, факультативах и кружках. Не существует возрастного ограничения для ознакомления учащихся с основами дизайна. Это знакомство можно начинать с того же воз­раста, как и знакомство с прочими сферами изобразительного искусства. И чем раньше произойдет это знакомство, тем быстрее будет достигнута главная цель - развитие у ребёнка повседневного художественного вкуса и, как следствие, возникновение желания делать мир вокруг себя гармоничнее и красивее даже на бытовом уровне.

При знакомстве с основами дизайна главное внимание обращается на изучение правил, приемов и средств композиции, цветоведения, основ формообразования, макетирования. Упражнения с двухмерным и трехмерным про­странством развивают ощущение ритма, глубины пространства, движения и др.

Обучение основам дизайна должно осущест­вляться во взаимодействии с обучением изобра­зительной грамоте, которая является средством выражения творческой идеи, художественного образа. Результатами дизайнерской деятельности детей могут быть как двухмерные (эскизы, рисунки логотипов, афиш, рекламных плакатов, моделей одежды и пр.), так и трёхмерные (композиции интерьера в технике бумаго­пластики, эскизы моделей одежды в материале). Но выполнение трёхмерных работ требует от ученика гораздо большей сосредоточенности, на адекватное исполнение задания уйдёт три-четыре урока, тогда как двухмерные работы выполняются за одно-два занятия. Это важно учесть, работая с учащимися начальной школы. В первом, втором и третьем классах я отдаю предпочтение работе с двухмерным пространством, в четвёртом – постепенно ввожу работу с трёхмерным. зачастую одно и то же задание может быть выполнено и в трёхмерной и двухмерной форме; например результат работы над дизайном интерьера может быть представлен серией эскизов на бумаге, а может быть и объёмной моделью помещения.

Наиболее подходящими для выполнения дизай­нерских работ и эскизов считаются следующие техники, которые могут использоваться в чистом виде, а также органично дополнять друг друга:

• Смешанная техника (например: вначале ри­сунок делается простым/цветным карандашом, потом добавляется акцент фломастером, либо вначале рисуем тушью, после высыхания тони­руем акварелью).
• Коллаж (произведение создаётся из выре­занных разнообразных изображений (рисунки в журналах, свои зарисовки, элементы аппликации из бумаги), наклеенных на бумагу). Возможен вариант с дорисовкой деталей.
• Фотоколлаж (соединение нескольких фото­графий, элементов фотографии). Также возможен вариант с дорисовкой деталей.

Один из главных положительных моментов работы в этих техниках – быстро, путём малых затрат достигается выразительный результат. Это очень важно при работе с подвижными и быстро утомляющимися учениками начальной школы. Кроме того, работа в этих техниках позволяет проявить себя детям, у которых есть художественный вкус, но нет достаточной художественной одаренности. При работе в технике коллажа то, что некоторые ученики не могут нарисовать, они могут свободно вырезать и приклеить. При работе в смешанной технике – достичь большей выразительности образа за счет эффекта определенного сочетания красок, карандашей, фломастеров и пр.

[Очевидно, автор имеет в виду недостаток изобразительных способностей и навыков; о художественной одарённости, с нашей точки зрения, говорит именно способность создавать выразительные образы. – Ред.]

Конечно, без качественных художественных материалов не обойтись; для работы понадобятся: тушь, цветные карандаши, фломастеры, линеры, гелевые ручки, цветной картон и бумага, клей-карандаш, ножницы (в том числе с фигурными лезвиями), плотная бумага фор мата А3 и А4. А также разнообразные газеты и журналы, от­крытки и буклеты, откуда можно брать элементы для коллажа и фотоколлажа. Чем больше разно­образия будет в материалах, тем лучше.

Главное, что нужно донести до детей: дизайн – это сфера изобразительного искусства, и что в своем здоровом проявлении он способен рождать на свет шедевры. Я показываю детям афиши Тулуз- Лотрека, этикетки, афиши и рекламные плакаты Альфонса Мухи, разработки для промышленного дизайна Казимира Малевича. И дети видят, что настоящий художник может превратить вещи повседневного обихода в произведения искусства. На занятиях дети проявляют искреннюю заин­тересованность и активность: ребята дополняют мои рассказы, обсуждают полученную инфор­мацию, вспоминают что-то из собственного опыта (подробнее см. конспект урока). Работы, созданные детьми, бывают иногда настолько художественно непосредственны и грамотно решены, что современным дизайнерам есть чему поучиться у учеников начальной школы. Что, кстати, многие современные авторы и делают, плодотворно используя детское творчество как источник вдохновения. Сам же юный дизай­нер развивает свой художественный вкус, учит ся нестандартно, ассоциативно мыслить, давать художественную оценку дизайнерской продукции, и главное учится уметь и желать находить красоту во всем, что его окружает, не делая исключения для бытовой стороны жизни.

Ниже я привожу список тем, которые могут быть изучены в рамках ознакомления с основами дизайна. Эти темы могут быть объединены в отдельную программу по основам дизайна, так и органично входить отдельным блоком в программы более широкой изобразительной направленности.

В Центре образования Ns118 предложенные ниже темы включены в программу факультативов и дополнительного образования наряду с озна­комлением с основами искусства книжного оформления и основами декоративно-прикладного искусства.

Основы полиграфического дизайна: "Лого­тип"; "Афиша"; "Рекламный плакат"; "Фир­менный стиль".

Основы дизайна одежды: "История одежды. Цвет в дизайне одежды"; "Мода и стиль"; "Ди­зайн будничной одежды"; "Дизайн выходного наряда".

Основы дизайна интерьера: "Из истории искусства оформления интерьера". Основные виды интерьера; "Значение цвета, фактуры, освещения и фурнитуры в дизайне интерьера"; "Выбор вида интерьера, первичная разработка эскиза"; "Работа над эскизом интерьера".

Основы дизайна экстерьера предмета: "История дизайна экстерьера"; "Выполнение эскизов экстерьера предмета"; "Работа над окончательным вариантом экстерьера".

Основы дизайна упаковки: "История упаков­ки". Виды упаковки; "Разработка собственного  эскиза упаковки"; "Окончательное решение собственного эскиза упаковки".

Основы ландшафтного дизайна: "Истоки и история ландшафтного ди­зайна"; "Виды растений, их сочетания в ландшафтном дизайне". Материалы, применяемые в ландшафтном дизайне; "Разработка эскиза ландшафтного ди­зайна (сад)"; "Фурнитура для ланд­шафтного дизайна"; "Разработка эс­киза фурнитуры для ландшафтного дизайна"; "Основы флористики".

Конспект занятия по основам дизайна в начальной школе

2 занятия по 40 мин. С небольшими изменениями могут быть проведёны и как основной урок и как факультативное занятие.

Раздел: Основы полиграфического дизайна. Тема: Логотип.

Цель урока (занятия): Развитие эстетического вкуса, фантазии, ассоциативного мышления, умения находить оригинальные творческие решения, уме­ния адекватно оценивать дизайнерскую продукцию на примере знакомства с логотипом.

Задачи: Познакомить учащихся с понятием логотип, научить четко и просто выражать свою мысль с помощью минимума графических средств, обобщать и собирать в одно целое изображение, сти­лизовать (отбрасывать излишнее и выделять главное с помощью основных средств художественной выра­зительности: контраста, ритма, композиции).

Оборудование.

1. Для учащихся: простые и цветные карандаши, фломастеры, гелевые ручки, плотная бумага формата А4, ластик.
2. Для преподавателя: те же материалы, что и у учащихся, демонстрационный материал (работы из метод. фонда и/или фото). Кассеты с приятной музыкой.

Оформление классной доски. Слева размещаются демонстрационные материалы. Справа остаётся место для графических пояснений по ходу урока.

План урока (занятия).

1. Организационная часть. Приветствие, запол­нение журнала – 2 мин.
2. Актуализация знаний и объяснение нового материала. Показ и обсуждение демонстрационного материала, рассказ о назначении и изобразительной сути логотипа, правилах его создания. 15 мин.

Ребята рассматривают иллюстративные пособия (множество логотипов, вырезанных мной из жур­налов), с интересом узнают известные современные логотипы. Потом я спрашиваю, знают ли ребята как называются эти изображения одним специальным словом, следуют ответы: рисунок, знак и пр. Я от­дельно поясняю каждый ответ и опровергаю невер­ные (например: "Рисунок – это и цветочек на твоей майке и медвежонок на портфеле"... ). Наконец я рассказываю, что такое логотип, какие бывают виды логотипов, какие требования предъявляются к ним, при этом усложняю или упрощаю рассказ, в зависимости от возраста и данного эмоцио­нального состояния учащихся.

В ХХ веке логотипом стали называть буквенную надпись названия, или услов­ный рисунок, обозначающий организацию или товар. Самым первым логотипом был логотип страховой компании Prudential Insurance – Скала Гибралтара – он как бы говорит людям: наша компания такая же мощная и надежная, как скала. Он был создан более ста лет назад, в 1896ё году. В 1910 году был создан логотип компании звукозаписи с изображением собаки Nipper, сидящей напротив граммофона и внимательно его слушающей.

Логотипы нужны для того, чтобы отличать фирмы и их продукцию друг от друга. Каждая компания имеет свой логотип, и никто, кроме неё, не имеет права его ис­пользовать и ставить на товарах другой фирмы, важных документах, в рекламе по телевизору или на плакатах. Товары, не имеющие логотипа, называют "nоname", что значит по-английски "безымянные", – подра­зумевается, что такие товары могут быть плохими.

Логотипы бывают трех типов:

1. Только буквенная надпись названия организации.

2. Только рисунок, почти всегда имеющий отно­шение к тому, чем занимается организация.

       З. Фирменный блок – комбинация буквенной над­писи названия и рисунка.

Чтобы сделать логотип, нужно знать четыре золо­тых правила, четыре требования:

• Запоминаемость. Достигается за счёт предельной стилизованности (простоты) изображения и исполь­зования ограниченного количества цветов.

Показываю две репродукции пейзажей: "Пред­ставьте, что логотип на машине (в начале занятия дети радостно узнавали знакомые логотипы марок автомобилей) будет нарисован так же сложно и цветно. Сможете ли вы отличить марки машин по логотипам, когда они будут проезжать мимо вас по дороге?" Дети думают и в большинстве своём дают правильные отве­ты: "Нет, не смогут, потому что трудно будет понять, что нарисовано". Я снова спрашиваю: "А если рисунок будет без подробностей и раскрашен в 1, 2 или 4 цве­та?" Радостное: "Да!"

• Универсальность. Можно помещать и на деловых бумагах фирмы, и на любых ее товарах. Ищем оди­наковые логотипы на ручках, карандашах, портфелях – они встречаются очень часто и отлично дополняют демонстрационный материал).
• Оригинальность. Поясняю: если все цветочные магазины будут брать для логотипа розу, сможем ли мы их отличить друг от друга, и не наскучат ли нам такие изображения?
• Ассоциативность. Предлагаю придумать, что с чем ассоциируется. Например: музыкальная школа, книжное издательство, цирк. Дети предлагают, обсуж­дают и выбирают лучшие варианты. Для музыкальной школы остановились на скрипичном ключе. Рисую на доске пример: изображение скрипичного ключа и по кругу надпись "Музыкальная школа № 1" Логотип готов.