Э. Скрипкина, кандидат педагогических наук, МПГУ

Киномузыка Валерия Гаврилина и эстетическое развитие младших школьников

Музыку Валерия Александровича Гаврилина – одного из крупнейших композиторов последней трети ХХ века – мы знаем, в основном, по таким его произведениям, как симфония-действо «Перезвоны», оратория -действо «Скоморохи», вокально-симфоническая поэма «Военные письма», вокальные циклы «Немецкая» и «Русская тетради», балет «Анюта»…

Но, помимо крупных произведений, Гаврилин писал и так называемую «прикладную музыку», например, музыку для кино. По разным источникам композитором «озвучено» до 15 фильмов: «На диком бреге» (реж. Ан. Граник, 1966 г.); «В день свадьбы (режиссёр В.Михайлов, 1968 г.); «Источник» (режиссёр Ан. Граник, 1968 г.); «Счастье Анны» (режиссёр Ю.Рогов, 1970 г.); «Месяц август» (режиссёр В. Михайлов, 1971 г.); «Театральные истории» (режиссёр А.Белинский, 1976 г.); «Рыцарь из Княж-городка» (режиссёр В.Михайлов, 1978 г.); «Пристань » (режиссёр В.Сорокин, 1979 г.); «Деревенская история» (режиссёр В. Каневский, 1981г.); «Обида» (режиссёр А. Сиренко, 1986 г.); «Байка» (режиссёры Г.Бурков, Г.Лавров, 1987 г.); «Провинциальный бенефис» (режиссёр А. Белинский, 1993 г.). Фильмами-балетами являются: «Анюта» (режиссёр А.Белинский, В.Васильев, 1982 г.); «Дом у дороги» (режиссёр А. Белинский), 1984 г.); «Женитьба Бальзаминова » (режиссёр А. Белинский, 1989 г.).

Перечисленные картины, за исключением фильмов-балетов, практически неизвестны. Сам Валерий Александрович объяснял это так: «Киносудьба у меня малоинтересная , и фильмы, к которым я писал музыку, были слабые. В общем, ни с кем из режиссёров контакта настоящего не завелось…». Эти слова композитора приводит А.Т. Тевосян в своём фундаментальном труде «Перезвоны»: жизнь, творчество, взгляды Валерия Гаврилина [2, 310].

Тем не менее некоторые законченные композиции из фильмов изданы и получили не только известность, но и популярность: «Песенка о белой вороне» из кинофильма «На диком бреге »; «Песня девушки» («Сшей мне белое платье, мама»), «Вальс» и «Перепляс» из кинофильма «В день свадьбы»; «Скажи, товарищ» из кинофильма «Деревенская история »; «Мальчики на пьедесталах» из кинофильма «Рыцарь из Княж-городка»; «Вальс» и «Тарантелла» из фильма-балета «Анюта» и др.

Жанр песни наиболее близок дарованию композитора. Его песни разнообразны по содержанию, правдивы и человечны, слова и музыка в них дополняют друг друга, образуя миниатюрный спектакль.

Отвечая на вопрос о преобладающем значении в его творчестве вокальной музыки, Валерий Александрович называл несколько причин: «Во-первых, то, что с детства я слышал больше вокальной музыки, я помню все великолепные северные обряды, гулянья, свадьбы, похороны, которые сопровождались музыкой. Это всегда была музыка вокальная – сольная или хоровая. Во-вторых, …вокальная музыка… – прародительница всей музыки, и человеческий голос – это первый носитель музыки… Кроме того, я хотел, чтобы моя музыка была более доступна и более понятна. Я обратился к вокальной музыке, так как она даёт для этого больше возможностей. Благодаря присутствию слова, благодаря известному консерватизму музыкальной интонации, она понятна широкому слушателю, а это всё-таки для меня остаётся самым главным» [3, 119-120].

Первым опытом В. Гаврилина в жанре киномузыки стал двухчастный фильм «На диком бреге», снятый по мотивам одноимённого романа Б. Полевого на студии Ленфильм в 1966 году. Действие происходит на строительстве гидроэлектростанции в Сибири (имеется в виду Братская ГЭС). Постановщик картины Ан. Граник подобрал прекрасный актёрский состав. На роль начальника строительства Литвинова, человека принципиального, искреннего, доброго, благородного, ответственного за судьбы тысяч людей, он пригласил Бориса Андреева, которому великолепно удавались образы отважных защитников Родины, готовых ради высокой цели пожертвовать жизнью. Доктора технических наук В. Петина сыграл Всеволод Сафонов, сумевший до поры до времени «спрятать» истинную сущность своего литературного прототипа – изворотливость, карьеризм, бездушие, себялюбие. Алексей Глазырин достойно исполнил роль репрессированного Дюжева, бывшего полковника и преподавателя, инженера-мостостроителя, оклеветанного своим учеником. Именно на таких людях, непримиримых с предательством, и держится мир.

По оценке Б. Полевого, Литвинов и Дюжев выносят на себе весь фильм, в который режиссёр «напихал изрядное количество туфты». Сценарий фильма драматургически не совершенен, и музыка Гаврилина в известной мере «спасает» картину. Поскольку музыкальных эпизодов в ней довольно много, мы решили прояснить следующие вопросы:

– обязательно ли включать в кинофильм музыку или можно обойтись без неё?
– какую роль играет музыка в фильме?
– знают ли дети какие-нибудь песни из кинофильмов?
– понимают ли, что обозначают термины «внутрикадровая» и «закадровая» музыка?

Ответы на эти вопросы свелись к следующему: с музыкой смотреть фильм интереснее, потому что она сопровождает танцы и песни. Среди любимых песен они назвали «Доброго жука» из кинофильма «Золушка» (учили в прошлом году) и «Про кота Леопольда» («Неприятность эту мы переживём»).

А понятия «внутрикадровая и закадровая музыка» оказались им неизвестны. Чтобы объяснить детям эту исключительно кинематографическую терминологию, мы продемонстрировали им первую сцену из кинофильма «На диком бреге»: пароход «Ермак» переполнен пассажирами. Это, в основном, молодые люди-романтики, едущие по комсомольским путёвкам на строительство будущей ГЭС. Они восхищены красотой сибирской природы, их энергия «бьёт ключом» – кто-то участвует в стихийно возникшем хоре, девушка самозабвенно играет на скрипке, парень – на гитаре и вокруг каждого из них собирается толпа ; молодёжь напевает песенки из кинофильмов, другая, под насвистывание, танцует твист, кто-то пляшет под гармошечный наигрыш или просто хлопает в такт. Музыка, которую слышат действующие лица и реагируют на неё, называется внутрикадровой. В данном фильме она преобладает: её исполняют, напевая, насвистывая, она звучит по радио (утренняя гимнастика, классическая музыка ) и в ресторане. Воспроизводится она и детским хором а,капелла, и виолончелью, духовыми инструментами, и на гавайской гитаре, а также пением под баян, гитару, эстрадно-симфонический оркестр.

Закадровая музыка находится за пределами зрительного ряда, в основном, при воспоминаниях или сильных душевных переживаниях героев. Закадровая музыка бывает и не связана с сюжетом фильма. Например, при показе природы её образ, сопровождаемый музыкой, становится более выпуклым, достоверным. Далее мы обратили внимание класса на то, что композитор использует в кинофильме самые различные жанры: песню (шуточную и «блатную», сольную и дуэтную, без сопровождения и с сопровождением), бравурный марш (духовой оркестр на митинге), жестокий романс, хоровую музыку (детский хор a,cappella), а также танец (твист, танго). Например , «Песенка о белой вороне», которую мы предлагаем разучить младшим школьникам, возникает неожиданно, в самом начале фильма. Её исполнение предваряют лишь кадры могучей реки, обрамлённой суровыми скалистыми берегами и сидящей на камне белой вороной. Никакого действия ещё не происходит: все куплеты звучат на титрах. Однако приём наложения на исполняемую песню фамилий создателей и действующих лиц фильма стимулирует кинозрителей к повышенному вниманию.

В целом «Песенка» незатейлива по мелодике (использованы звуки трезвучий и нисходящее гаммообразное движение), проста по ритмике (восьмые с акцентированием некоторых слогов в запеве и шестнадцатые, чередующиеся с половинными, – в припеве). Гармоническое сопровождение её также незамысловато и прозрачно по фактуре (композитор применяет элементарные функции ля минора и до мажора). Песня имеет куплетное строение и, несмотря на минорную основу, производит очень светлое впечатление, создаёт хорошее настроение, атмосферу заинтересованности.

Сна чала мелодическую линию сопровождает гитара, в припеве вступает эстрадный оркестр под управлением Анатолия Бадхена (1922–1989), заслуженного деятеля  искусств, руководителя оркестром студии грамзаписи, главного дирижёра Ленинградского театра эстрады, Малого симфонического оркестра г. Ленинграда. К сожалению, в титрах не указана фамилия исполнителя песни, но мы убеждены, что поёт её Э. Хиль, который долгие годы сотрудничал с В. Гаврилиным и которого композитор ценил как эстрадного певца. автор написал эту весёлую песенку на слова Л. Куклина (1931—2004) – драматурга, сценариста, поэта (см. текст на с. 51). После выразительного прочтения стихотворения педагогом, уместно спросить школьников, хотят ли они разучить эту песню, поняли ли, чем отличается Белая ворона от остальной стаи?

– все вороны отдыхали на заборе, а белая ворона трудилась, и другие птицы называли её глупой;
– все вороны орали песни, а белая ворона не захотела петь в их хоре;
– обычно вороны имеют серо-чёрное оперение, а у этой вороны отсутствует нормальная окраска. Она выделяется среди других птиц.

Далее важно уточнить, можно ли фразеологизм «белая ворона» перенести на поведение человека?

При затруднениях в ответах необходимо объяснить детям значение данного выражения. (Белая ворона – человек, резко выделяющийся чем-либо среди окружающих его людей, не похожий на них [5, 79]).

Содержание стихотворения, безусловно, способствует заинтересованности детей в разучивании и исполнении песни, помогает быстрому запоминанию её слов. Мы сочли, что для детей более привлекательным будет знакомство с песней в исполнении, представленном в фильме, то есть в исполнении Э.Хиля и эстрадного оркестра (а не в исполнении учителя). После второго прослушивания спросили учащихся о замеченных ими приёмах мелодического развития, использованных композитором (повторы мелодии, отсутствие распевов, ритмический контраст, наличие вступления и заключения, особенности сопровождения).

Кроме того, мы выяснили мнение детей по следующим вопросам.

1. Какие жанры песен им известны (патриотические, лирические, маршевые, плясовые, шуточные)?
2. Какие выразительные средства использует композитор, например в жанре лирической протяжной песни? (Спокойный темп, распев слогов, минорный лад, крупные длительности.) А в жанре песни-шутки? (Подвижный темп, отсутствие распевов, более мелкие длительности, мажорный лад.)
3. Какая форма наиболее распространена в народной и профессиональной песне? (Куплетная; в ней повторяется один и тот же музыкальный материал, но при сохранении образной общности меняется текст.)
4. Какие типы куплетов известны детям? (Строение по принципу одно- или двухчастной формы, где текст с каждым повторением полностью меняется; строение по принципу запева, где текст обновляется, и припева, где он остаётся неизменным.)

Песня «схватывается» очень быстро, поэтому учителю необходимо заранее выделить места, где могут возникнуть неточности воспроизведения мелодии или ритма. Предвидение возможных ошибок сэкономит время, которое будет потрачено на их исправление. Например, в запеве особое внимание следует уделить концовкам фраз, где при повторе мелодии автор предлагает незначительные изменения (слова «в сборе», «птица», «глупа»).

С должным вниманием следует отнестись и к ритмической структуре припева – чередованию шестнадцатых и половинных длительностей. Надо посоветовать детям шестнадцатые петь с ясным «проговариванием» текста, чётко, но легко по звучанию, половинные же – протяжённо, с правильным формированием гласных «у», «е», «я». Мелодия разучиваемой песни поддерживается аккомпанементом лишь гармонически, что предполагает ещё большую ответственность за качество её высотного и ритмического интонирования.

Для того чтобы убедиться, насколько верно дети запомнили мелодию, необходимо попросить их исполнить куплет без голосовой и инструментальной помощи учителя. Практика показывает, что в подобной ситуации ребята будут не только активнее слушать товарищей, но и лучше «держать» тональность.

Параллельно необходимо продолжить работу над укреплением таких певческих навыков, как правильное дыхание и нефорсированный звук, способность слушать себя и соседа, ясное и грамотное произнесение текста с акцентированием некоторых выделенных автором слогов. Петь надо весело, чтобы и у слушателей вызвать весёлую улыбку.

Характерной особенностью «Песенки» является завершение каждого куплета диссонансным звучанием малой секунды на расстоянии четырёх октав. Дети с восторгом заметили, что, по-видимому, таким образом композитор с юмором попытался изобразить карканье белой вороны. Скорее всего песня будет освоена за одно занятие. Это связано с тем, что она нравится классу, а интерес – прекрасный стимул для сосредоточенного внимания и активного усвоения музыкального материала.

Следующий урок можно начать с повторения «Песенки о белой вороне», попутно напомнив детям, что она написана Валерием Гаврилиным для кинофильма «На диком бреге». Важно также обратить внимание класса на то, что песня звучит в картине не один раз, приобретая значение лейтмотива1. Связано это с характеристикой положительных действующих лиц фильма, выделяющихся неординарностью своих позиций в обществе , нестандартностью взглядов и принципов.

Лейтмотив как бы «ведёт» за собой сюжетную линию, выполняя при этом очень важные функции: выразительно-смысловую, подчёркивающую образно-драматургическую идею произведения, рождающую ассоциации, и формообразующую, «цементирующую» фильм, придающую ему внутреннюю гармонию , стройность и структурную завершённость.

Учитель должен заранее «смонтировать» отрывки из картины, в которых звучит мелодия Белой вороны и показано происходящее в этот момент действие. Перед показом эпизодов, связанных с использованием лейтмотива, мы попросили школьников ни в коем случае не подпевать действующим лицам, а молча послушать и отметить то новое, что, возможно, появится в данном отрывке (ускорение или замедление темпа, сокращение количества куплетов, иное звучание оркестра). Просмотр фрагментов позволил классу уловить наличие некоторых изменений в каждом из них, а наводящие вопросы стимулировали школьников к более глубокому размышлению по поводу того, каких персонажей подразумевают режиссёр и композитор под Белыми воронами.

Например, дети отметили, что при первом появлении «Песенки», она звучит в том виде, который знаком им по разучиванию (три куплета). Кадры, идущие далее, показывают, что мелодия не только создаёт общее хорошее настроение, но и связана с образом Дюжева, резко выделяющегося на фоне окружающих его людей своей молчаливостью, суровостью, нетипичностью поступков. Поскольку лишь один ученик заметил сидящую на камне у воды белую ворону, нам пришлось повторить этот фрагмент фильма, т.к. все дети захотели увидеть птицу. Белыми воронами можно назвать и девушку с парнем, приехавшими на стройку по зову сердца, а не по комсомольским путёвкам. Этих персонажей также сопровождает «Песенка о белой вороне» (второй фрагмент). Дети заметили, что темп песни стал более подвижным, а характер – более энергичным, решительным, что свойственно неунывающей молодости: ребята ночуют в лесу у костра, т.к. на работу их не взяли и спать им негде. Реалистично показано и приближение машины Литвинова (громкость песни постепенно усиливается). Задорный дуэт (Э.Хиль и М.Пахоменко) прерывается в середине второго куплета строгим окриком начальника строительства: «Тайгу хотите спалить?!»

Третий раз лейтмотив появляется в начале второй части фильма. Звучит он на фоне облаков в жанре художественного свиста, символизируя прилёт Дюжева в Москву для проектирования моста. В запеве аккомпанемент отсутствует, в припеве же композитор использует электронные музыкальные инструменты, тембровое звучание которых создаёт эффект космичности. Дети обратили внимание на то, что исполняется всего один куплет, причём без стихотворного текста, а темп насвистываемой мелодии вновь становится спокойным, характер – мечтательным.

Последний (четвёртый раз) песня звучит в самом конце фильма. Зрителям показаны горы, обрамляющие реку и почти достроенный мост, по которому едет машина Литвинова и идут люди. Здесь «Белую ворону» поёт смешанный дуэт на слоги «ля-ля-ля-ля-ля» (запев) и «тра-ра-ра-ра-ра» в виде переклички и октавного унисона (припев). Исполняется песня жизнерадостно, бодро, оптимистично, в подвижном темпе. Запев второго куплета поручен духовому оркестру, воспринимаемому как торжество труда, принципиальности, патриотизма и как репетиция большого празднества, посвящённого завершению грандиозного строительства.

Детям очень понравился припев, в котором стихотворный текст заменён на весёлые, жизнерадостные слоги. По просьбе школьников, мы составили сценарий исполнения песни, в котором были учтены их пожелания.

Таким образом, «Песенка о белой вороне» оказалась в центре сюжетного развития фильма в качестве его лейтмотива. Несмотря на некоторые изменения, обусловленные конкретными обстоятельствами, он легко узнаваем . Обращает на себя внимание и тот факт, что лейтмотив не связан с характеристикой какого-либо одного персонажа, он имеет обобщающую типологию и при зван создать коллективный портрет положительного героя.

Интересный музыкальный материал, демонстрация фрагментов фильма, их сравнительный анализ, а также наводящие вопросы учителя тонизировали школьников, возбуждали повышенный интерес, создавали благоприятную атмосферу занятий, помогали более глубокому усвоению понятия «лейтмотив».

Разучивание «Песенки о белой вороне» способствовало увеличению певческого диапазона учащихся, усовершенствованию их голоса, слуха, практических навыков хорового исполнительства.

Итак, музыкальный материал фильма «На диком бреге» [1] помогает решить ряд проблем, связанных с эстетическим развитием школьников младших школьников (III–IV классы). Среди них:

– воспитание патриотизма, стойкости убеждений, непримиримости к несправедливости (напоминание об исторических событиях, описанных в сюжете фильма, трудовых подвигах, любви к своей Родине, восхищение её природой);
– расширение кругозора и совершенствование художественного вкуса детей (слушание и исполнение интересной, но малознакомой киномузыки В.Гаврилина, опирающегося в своём творчестве на фольклор, русскую и западноевропейскую классику, лучшие образцы эстрадных песен);
– понимание особенностей использования музыки в кино; введение понятия «лейтмотив» как одного из принципов построения музыкального сочинения; усвоение сведений о внутрикадровой и закадровой музыке;
– развитие интереса, музыкальной памяти, воображения, наблюдательности (сравнительный анализ тщательно подобранных фрагментов фильма, связанных с воспроизведением лейтмотива разными исполнительскими средствами).

Освоение этого материала пробуждает у детей стремление больше узнать о творчестве выдающегося композитора, послушать другие его сочинения.

1 Лейтмотив (нем. LEITMOTIV, букв. – ведущий мотив) – относительно краткое музыкальное построение, рельефное в ритмическом, мелодическом или гармоническом отношении, неоднократно повторяющееся на протяжении музыкального произведения; служит обозначением и характеристикой определённого персонажа, предмета, явления, эмоции… В качестве лейтмотива могут использоваться: мотив, фраза или целая мелодия (лейттема), гармонический оборот или гармония (лейтгармония), тембр (лейттембр) [6, 188].

Литература

1. Кинофильм «На диком бреге», режиссёр Ан. Граник, композитор В. Гаврилин).
2. Тевосян А.Т. Перезвоны: жизнь, творчество, взгляды Валерия Гаврилина. СПб.: Композитор, 2009. 616 с.
3. Выступление в телефильме «Композитор Валерий Гаврилин» / В кн.: В. Гаврилин. Слушая сердцем. Статьи. Выступления. Интервью. Сост. Н.Е. Гаврилина / СПб.: Композитор, 2005. 456 с. 
4. Борис Андреев: воспоминания, статьи, выступления, афоризмы. Сост. Б.Б. Андреев / М.: Искусство, 1991. 225 с.
5. Фразеологический словарь русского языка / Под ред. А.И. Молоткова / М.: Советская энциклопедия, 1968.
6. Большая Российская Энциклопедия. Т. 17. / М.: Большая российская энциклопедия, 2010.
7. Валерий Гаврилин. О музыке и не только. Записи разных лет. Изд. 3-е, испр. и доп. / СПб.: Композитор, 2012. 400 с.
8. Гладкова О. Валерий Гаврилин: родник русской музыки / СПб.: Родные Просторы, 2013. 368 с.
9. Дашкевич В. Музыка и кино / М.: ВГИК, 2001. 48 с.
10. Закадровое искусство. История и теория киномузыки: Материалы Международной научной конференции. Сост. К.Н. Рычков / М.: Московская консерватория, 2014. 200 с.
11. Этот удивительный Гаврилин… // Сост. Н. Гаврилина. 2-е изд. исправленное и дополненное / СПб.: Композитор, 2008. 496 с.