и современного исполнительского искусства (ФИСИИ) Московской го­сударственной консерватории имени П.И.Чайковского. "Факультет был создан по инициативе музыкантов с мировой известностью — пиани­ста А.Любимова и виолончелистки Н.Гутман. Это единственный в кон­серватории универсальный исполни­тельский факультет, объединяющий десять различных специальностей: фортепиано, клавесин, скрипку, альт, виолончель, флейту, гобой, кларнет, трубу, ансамбль ударных инструментов" [5]. Практиче­ское обучение сочетается здесь с основательной музыкально-исторической подготовкой.

Поскольку дело пошло, по­явились специалисты высоко­го уровня, избравшие для себя старинную и современную музыку делом жизни, рано или поздно должно было про­изойти расширение поля их деятельности. Не только кон­церты, но и обучение практи­ческому музицированию для всех желающих. Подобные занятия происходят спора­дически уже давно, но в этом году произошёл качественный сдвиг. Появилась возмож­ность систематического об­учения.

Можно было ожидать, что подготовка будет происходить в каком-нибудь среднем спе­циальном или детском музы­кальном учебном заведении, где есть соответствующие ус­ловия. Но нет... Слишком за­труднён вход для "внешних" людей. Можно было предпо­ложить, что центром станет культурно-досуговое учреж­дение. Не случилось и этого. Слишком различны главные приоритеты. Обучение на­чалось в помещениях музея. Думается, это симптоматично и закономерно.

Дело в том, что речь идёт об обучении рекон­струированию звукового мира ушедших эпох. По сути, о музейной практике. Люди, тяготеющие к такой деятельности, не могут находиться в боль­шом количестве в одном учреждении, поэтому и находиться им надо в таком месте, куда есть сво­бодный доступ. При этом там должны с тщанием и пониманием относиться к редким вещам и заня­тиям. Музей – действительно оптимальное место.

Надо заметить, что обучение аутентичным видам музицирования плохо вписывается (лучше сказать, вообще не вписывается) в привычную нам классно-урочную систему. Жёсткий график посещения занятий, чёткие временные границы уроков здесь не действуют. зачастую не нужно и распределение задач по нескольким дисциплинам. Вполне достаточно обучаться у одного педагога. Разумеется, формализованный результат в виде фиксированного количества лет обучения с ука­занием компетенций, которыми должен овладеть выпускник на выходе с подкреплением соответ­ствующим свидетельством, здесь тоже не нужен.

Только в музейном пространстве возможны занятия в том объёме и с тем содержанием, кото­рые хочет и может осуществить этот конкретный ученик независимо от возраста, исходной му­зыкальной подготовки и таланта. Цели в таких условиях будут определяться, прежде всего, требованиями домашнего музицирования, а не концертирования.

Единственное условие в таком процессе – безус­ловное владение соответствующим мастерством со стороны педагога. Продемонстрировать это мастер­ство очень удобно тоже в музейных условиях. здесь есть возможность проведения концертов любой тематической направленности, соответствующей духу данного музея.занятия начались в Музее имени М.И.Цветаевой в Москве. Этот дом исторически был местом со­брания видных деятелей искусства, для многих из которых прошедшие века были родными и желанными, особенно в условиях драматической современности (вспомним, что М.И.Цветаева с семьёй жила в этом доме в годы Первой мировой войны). Действующее сейчас в музее "Кафе по­этов" является непосредственным отзвуком тех собраний. Атмосфера дома, сложившаяся за годы существования музея как нельзя лучше создаёт основу для аутентичного музицирования.

Непосредственным импульсом для начала об­разовательного процесса стало появление в по­мещении музея (2013-2014г.) привезённых из Швейцарии и Голландии инструментов:

Клавесин-верджинал американской фир мы «Zuckermann», копия английских инструментов XVI-XVII вв.;

фортепиано-тафельклавир «Broаdwood». 1804 г. – английский 5-ти октавный инструмент. Фабрика Broadwood принадлежала королевской семье и в те времена имела примерно тот же авторитет, что в XX веке Steinway;

7-октавное фортепиано-тафельклавир Швей­царской фирмы «Hьni et Hьbert», 1854 г.; 

духовой 11-ти регистровый орган немецкой фирмы «Gebr. Oberlinger».

Руководить процессом будут выпускники и преподаватели факультета исторического и совре­менного исполнительского искусства (ФИСИИ) Московской консерватории, многие из которых получили выучку в крупнейших центрах ау­тентичного исполнительства западной Европы и подтвердили своё мастерство победами на между­народных конкурсах: А.Шевченко М.Успенская, Д.Борковская, А.Листратов, О.Гречко, Ф.Чельцов, А.Журавлёва, С.Рамазанова, М.Лесовиченко.

Патронирует новому делу выдающийся ма­стер аутентичного исполнительства, профессор А.Б.Любимов.

На административном уровне школе дала жизнь директор Дома-музея Марины Цветаевой, лауреат премии правительства Москвы Красовская Эсфирь Семёновна. Человек известный своей тонкой по­литикой в культурной жизни музея и за 20 лет работы приведший дом-музей к расцвету 4Куль­турного центра

Новое дело, к которому приступили наши талантливые музыканты, обещает быть перспек­тивным и востребованным. здесь не может быть массовости стадиона. Но ведь и музеи любят очень многие люди, некоторые хотели бы научиться му­зицированию в эстетике прошедших эпох...

Литература:

1. Онеггер А. О музыкальном искусстве. М., 1979.
2. http://mp3.malovato.net/music/%D0%В2%D0%В0% D0%ВВ%D0%В5%D1%80%D0%В8%
3. Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов // Шуман Р. Альбом для юношества. М., 1969. С. 2.
4. Лесовиченко А. Каноны в музыкальной культуре Нового времени. Новосибирск, 2002. 116 с.
5. http://www.mosconsv.ru/ru/groups.aspx?id=7263

От редакции. Аутентизм, несомненно, чрезвычайно интересное и ценное явление. Ценное для музыкальной науки, для исполнительской культуры, да и просто – как «факт культуры» нашего времени. В то же время это явле­ние представляется таким специальным, даже элитарным, бесконечно далёким от забот общего образования! Но, мне кажется, оно даёт хороший повод поразмыслить о многих проблемах, важных для развития художественного сознания всякого человека, для понимания и оценки многих явлений художественной жизни – а это уже прямое дело именно общего образования!

Может ли произведение искусства прозвучать, или, скажем, быть представленным на сцене в точности так же, как 100 или 400 лет назад? Допустим, что такое чудо свершилось, и зададимся другим вопросом: может ли оно быть воспринято и оценено нами в точности так, как вос­принимали его современники? Как получается, что великое произведение, подобно живому человеку, меняется во вре­мени: по-разному понимается, по-разному воздействует на людей, и при этом остаётся самим собой? Почему великие музыканты­исполнители с абсолютной искренностью стре­мятся к одному – передать, не исказив, замысел автора, и при этом передают его столь различным образом? Чем интерпре­тация отличается от искажения? И верно ли мы понимаем само это слово – «исполнитель»? Подумаем, что бы значила пушкинская строка о танце: «Душой исполненный полёт»?

У меня есть некоторые соображения по этому поводу, но разговор на такую тему надо вести специально и не спеша. Может быть, кто-то из вас начнёт его?

А.М.