Художественное творчество детей как профилактика асоциальных явлений

Целью конференции было обсуждение вопросов, связанных, с одной стороны, с существованием в обществе тенденции нарастания десоциализации молодёжи (на что указывает статистика молодёж­ной преступности, наркомании, алкоголизма, актов насилия), а это создаёт угрозу будущему страны; с другой стороны, с наличием достаточного объёма данных, которые подтверждают, что важнейшее место в социализации и первичной профилактике асоциального поведения занимает художественное творчество детей.

Воспитательный ресурс, которым является педаго­гика искусства, соответствует положениям Федераль­ного закона "Об образовании" в Российской Федерации, способствует воспитанию взаимоуважения, трудолю­бия, гражданственности, патриотизма, ответственно­сти, формированию компетенций, необходимых для жизни человека в обществе, создаёт условия для само­определения и социализации обучающегося на основе социокультурных, духовно-нравственных ценностей и принятых в обществе правил и норм поведения в интересах человека, семьи, общества и государства.

В процессе работы конференции были выработаны следующие положения:

1. Для воспитания высоконравственного и высо­кокультурного подрастающего поколения, требуется объединение усилий всех заинтересованных в этом ор­ганизаций, общественных объединений, частных лиц.
2. Необходимо признать жизненно важным вопрос обеспечения доступа каждого ребёнка к занятиям художественным творчеством в школе.
3. Критерием оценки труда педагогов художе­ственного образования должно быть не только ко­личество воспитанных ими профессионалов, но и общее число учащихся, заинтересованных в таких занятиях.
4. Создание широкой сети школьных театров, до­ступность участия в их работе для каждого ребёнка, возрождение театральной педагогики является одним из важнейших факторов в деле социализации детей и воспитания личности.
5. Формирование постоянно действующей пло­щадки для обсуждения вопросов, связанных с ху­дожественным воспитанием, позволит оперативно и качественно реагировать на изменения в обществен­ном сознании.
6. Уникальный в международной педагогической практике предмет «Мировая художественная куль­турам должен присутствовать в общем образовании всех профилей.
7. Требуется максимальная поддержка периоди­ческих изданий и психолого-педагогических иссле­дований в данной области.

Данные положения рассматриваются участниками конференции, как часть программы по пропаганде важности использования культурно-театральной деятельности и развития театральной педагогики в воспитании подрастающего поколения.

Открывая конференцию, заместитель директора МИРО М.Н.Лазутова подчеркнула её значимость и актуальность и передала слово Мелик-Пашаеву.

А.Мелик-Пашаев

Объединить силы

Я не буду пытаться давать сейчас психологическое обоснование своих утверждений, скажу тезисно, но внятно для собравшихся по обсуждаемому поводу. Прежде всего: я думаю, все устроители этой конферен­ции надеются, что это – не одноразовая акция, а начало движения, которое может привести к обновлению общего образования, а следовательно, и оздоровлению, и позволю себе сказать, к выздоровлению общества в целом. Хотя это и не быстрый процесс.

Все знают, что существует арттерапия, она прочно занимает свою нишу, она эффективна, она будет суще­ствовать и в дальнейшем. Она помогает преодолению конкретных психологических проблем и трудностей, иногда даже психических заболеваний.

Но если искусство так эффективно – я сейчас имею в виду искусство не только как предмет восприятия, а прежде всего как область собственного практического творчества, – если оно целительно, то почему нужно дожидаться, когда растущий человек заболеет, ког­да он сна лишится, когда он, не дай Бог, попробует покончить жизнь самоубийством, потеряет смысл жизни, чтобы тогда начинать его лечить с помощью музыки Генделя, хореографии и прочих художествен­ных средств, в том числе и практическим творче­ством? Почему не заняться тем, что можно, в отличие от арттерапии, назвать артпрофилактикой? То есть заняться полноценным художественно-творческим образованием, приобщать к творческому опыту всех детей, без отбора. Может, тогда меньше понадобится потом лечебных воздействий?

В отличие от арттерапии в привычном её понима­нии, такая артпрофилактика захватывает не только область психологических трудностей, которые пере­живает человек, но также и область социального по­ведения, проблему разрушительных дурных наклон­ностей, проблему криминализации молодых людей. То есть это более широкое понятие, и я постараюсь обосновать кратко, почему это имеет к искусству и художественному опыту прямое отношение.

Все понимают, что предупреждать болезнь лег­че, чем лечить. заняться профилактикой легче, чем потом заниматься терапией. Главное, что стоит препятствием на её пути то, что в нашем обществе укоренилось отношение к искусству в общем образо­вании, как к пустяку какому-то, которым можно не заниматься, даже лучше не тратить на него время, потому что есть более важные для жизни вещи. за­нятия искусством понимают как область специальной одарённости отдельных детей, которые потом будут профессионалами, но это касается кого-то одного из десятков тысяч. А для общего образования это, по­вторяю, какой-то пустяк.

Таков статус предмета, статус педагога, таково фи­нансовое обеспечение – это какие-то задворки общего образования. Так думают и те, кто определяет образо­вательную политику, потому что они сами прожили "нехудожественное" детство, и юность, и взрослость и, как им кажется, ничего от этого не потеряли. И так думают, к сожалению, родители. Они хотят, конечно, чтобы их дети стали счастливыми и успешными, но не понимают, с какой стороны к этому подступиться. И поэтому со стороны родителей нет давления, нет запроса образовательного на то, чтобы гуманитарно-художественные предметы заняли достойное место. Я считаю (и это не только моё мнение), что искусство должно занимать не то что равноправное, а, может быть, и ведущее место на первых этапах общего об­разования, но – вот что очень важно понять! – не как подготовка к специальности, а как воспитание психо­логически здорового, готового к творчеству человека, для всех его будущих проявлений в жизни.

На фоне сложившегося отношения к искусству происходит вымывание его из общего и общедоступ­ного школьного образования. И из дополнительного, которое становится платным и ограничивается в воз­можностях выбора и поиска себя, и из основного (хотя какое надо считать основным по его значению для дальнейшей жизни человека – это ещё вопрос). Та­ким положением довольно и образовательное чинов­ничество – чем меньше "бесполезного", тем лучше; довольны, к несчастью, и многие родители, которые не понимают, что без этого ущербным растёт любимое дитя. И в этом страшная близорукость образователь­ной политики, и я даже, не боясь преувеличения, скажу, опасность национальной катастрофы. Потому что разрушение способности людей к культурному творчеству (не только художественному), деградация культуры в глубоком её смысле ведут к тому, что стра­на, народ, общество более или менее быстро исчезнут с культурной карты мира, а потом, с неизбежностью, и с карты мира как таковой.

Любой человек рождается с потребностью в творческой самореализации. Он этого поначалу не осознаёт, может задавить в себе и не понимать, чего лишился, но творчество – основа человеческого спо­соба существования на свете. Человек рождается как творческое существо. Самые известные и уважаемые педиатры и психотерапевты говорят о том, что ре­бёнок, лишённый творческого опыта, переживает, не осознавая этого, невыносимую бессмысленность времяпрепровождения, всей своей жизни, он не чувствует себя тем, кто оставляет какой-то след, кто кому-то зачем-то нужен, кто может как-то реализо­вать себя. Это как бы отсутствие самого себя в мире. А внутренняя потребность в самореализации есть, но никаких благоприятных, одобряемых обществом форм её осуществления нет. И тут я всегда обраща­юсь к образу чайника кипящего, у которого запаяли носик: вы понимаете, что происходит в конце концов с этим чайником. И потом мы удивляемся, откуда такое нелепое поведение, почему возникают, каза­лось бы, совсем не мотивированные преступления? А часто дело заключается в том, что человек не имел позитивного выхода творческого потенциала.

Существует печальная для нашей страны ста­тистика психических, психосоматических забо­леваний школьников, и подросткового суицида, и наркотизации, и алкоголизации, и подростковой преступности, и прочих мрачных асоциальных яв­лений. В этих отношениях мы то на первом месте, то на втором-третьем в Европе, в мире. А все попытки этому противодействовать сводятся к запретительно-ограничительным мерам.

Удивительно, как же люди не понимают, что так нельзя, что мы «запаиваем чайники! Давайте запре­тим выходить после десяти вечера, давайте запретим что-то смотреть, давайте сажать с раннего возраста, давайте усилим наказание за распространение того-­сего-пятого, давайте родителей карать... Наверное, что-то из этого, к несчастью, бывает ситуативно не­обходимо в какой-то степени, но дело же не в том, чтобы запретить ребёнку выходить из дома вместо того, чтобы создавать хорошее место, куда ему хоте­лось бы пойти. Не в том, чтобы отнять что-то, может быть, и вредное, что он почему-то полюбил, ничего не давая взамен. Надо дать что-то позитивное, что станет для него более ценным. Тогда он сам будет от­ходить от всех этих асоциальных, антиличностных разрушительных "поползновений".

Вот что ещё очень важно иметь в виду: несчастья, о которых идёт у нас речь, не связаны, как это выяс­няется, с материальным положением детей. Суициды, наркомания и всё прочее вовсе не характерно для особенно бедных, это встречается и в очень благо­получных кругах. По некоторым данным, там даже чаще. Поэтому иллюзия современного человека, что, обеспечив материально ребёнка и создав ему условную внешнюю "успешность", можно сделать его здоро­вым, счастливым, успешным в каком-то прочном и долговременном смысле слова – большое и опасное за­блуждение. Основа совершенно не в этом. Отсутствие или потеря смысла жизни могут мучить человека при любом материальном положении, с одними и теми же тяжёлыми последствиями. И важнейшая причина этого (снова скажу, это не только моё мнение) – имен­но отсутствие творчества. А обретение творческого опыта открывает выход из этого духовного тупика, становится целительным. значит, оно может быть и профилактическим.

Я всё время говорю о творчестве, но я не отождест­вляю, конечно, творчество как таковое – и творчество художественное. Творчество очень разнообразно, во всём может проявить ребёнок свою творческую при­роду. Но что в детском возрасте наиболее успешный, позитивный творческий опыт дети получают в обла­сти творчества художественного. Потом это распро­странится на любые сферы жизни и на самоощущение человека, который что-то значит в мире, что-то может задумать, правомочен что-то сделать, как он считает нужным. Но первичный опыт, соответствующий возрасту, дающий в благоприятных педагогических условиях практически стопроцентный результат, – это творчество в каком-либо виде искусства или в не­скольких его видах. Поэтому в детстве оно, конечно, имеет приоритет как профилактическое средство во всенародном масштабе.

Существуют статистические данные, которыми наверняка владеют и многие здесь присутствующие, и которые подтверждают, что не только в наших теоретических предположениях, но и в реальности раннее приобщение к полноценному творческому художественному опыту выводит детей из страшной зоны риска. Конечно, на 100°/о ничего не бывает, это понятно, но несравненно более благополучной становится судьба ~дикорастущих~ детей. И вероят­ность всяких разрушительных зависимостей, и кри­минализация поведения уменьшаются на порядки и фактически стремятся к нулю, хотя, конечно, нуля не достигают. Данные эти международные – США, Венесуэла, Китай, наши позабытые-позаброшенные эксперименты ещё советских времён. Скажем, дан­ные о том, что при наличии достаточно серьёзного музыкального опыта в детстве люди потом вообще не попадают в поле внимания правоохранительных орга­нов. При менее серьёзных занятиях – редко попадают. Это касается м других искусств. Есть исследователь­ские данные о том, что так называемые трудные под­ростки, занимавшиеся изобразительным искусством, меняются – перестраивается их система ценностей, их эгоцентризм и непредсказуемость сменяются совер­шенно другими ориентирами. Существуют и другие важные проблемы – все признают, что они важные, но эффективно решать не могут, решают формально и фактически бесплодно. Это то, что мы называем эко­логическим воспитанием, патриотическим воспита­нием, интернациональным, религиозным... А всё это в истоке своём может корениться в художественном творческом опыте маленького ребёнка.

Потому что этот опыт связан, прежде всего, не с умением что-то изобразить, описать, играть на ин­струменте и так далее, а с переживанием своего един­ства с миром, ценности всех вещей на свете. И такой опыт потом ляжет в основание (и даст свои плоды) и в отношении к природе, и в отношении к другим наро­дам, и в отношении к родной культуре. Если говорить о религиозном воспитании, то религиозный опыт, выросший на основании такого отношения к миру, будет не формальным, не просто догматическим, а личностным – но это вопрос особый.

Не говорю уж о том, что творчество повышает эмоциональный тонус детей, активизирует их ум­ственные способности, ведёт к успеху в других пред­метах, не связанных с искусством. Был эксперимент ещё в советской Эстонии, когда у детей в нескольких школах сократили часы на язык и арифметику и добавили часы на рисование – тогда предмет "Изо­бразительное искусство" так назывался. Прошло 2-3 месяца, и оказалось, что эти дети начали опережать своих сверстников не только по рисованию, что не было бы удивительно, а по языку, арифметике и всем остальным предметам. То есть происходит активи­зация умственных способностей, познавательного интереса и всех других нужных для жизни и для учения качеств.

Сейчас у нас получается, что именно те немногие предметы, которые воспитывают душевную отзыв­чивость, чувство сопричастности миру, предрас­положенность к здоровому образу жизни и дают всё остальное, о чём я говорил, – они на десятом плане, а мы стараемся оснастить ребёнка всем прочим. Но если человек, лишённый названных качеств, становится компетентным и конкурентоспособным во всех других отношениях: в математике, химии, информатике, языках, карате, в чём угодно, то это можно определить формулой "чем лучше, тем хуже": тем он опаснее, ужаснее и разрушительнее станет и для общества в целом, и для самого себя. Это – са­моразрушение общества. Главное мы забросили, а всем остальным пытаемся более или менее успешно оснастить человека. А как он воспользуется своими "компетенциями"?

Если говорить о целях конференции и всего нашего движения, то очень важно не только принять какие-то решения, связанные с тем, что мы должны делать внутри образовательной системы, но думать о том, как повлиять на общественное сознание, как родителям объяснять: если хотите счастья своему ребёнку, то позаботьтесь об этих "ненужных", "второстепенных" предметах, о творческом художественном опыте. И государственные люди, которые не хотят, чтобы наша страна превратилась в историческую пыль, как быва­ло со многими странами в истории, не потеряла своё культурное лицо, должны выдвигать на первый план творческое гуманитарно-художественное образова­ние. И сделать всё возможное, чтобы это образование не только возродилось, но перешло на новый уровень: не в качестве отдельной специальной области, а как дело общенациональное, дело спасения поколений, основа развития, продвижения вперёд.

Обобщая опыт коллег и подводя итог собственных размышлений на сегодняшний день, позволю себе та­кую формулировку: человек, лишённый творчества, это или потенциальный больной, или потенциальный преступник. Или то и другое вместе.

Я призываю от лица гуманитарной психологии, которой я занимаюсь, журнала "Искусства в школе", который я представляю, объединить силы в этом от­ношении.

Обратите внимание, в частности, на наш журнал, потому что, мы надеемся, он станет органом про­движения идеи всеобщей артпрофилактики в педа­гогической и родительской среде. Прошу принимать участие в его работе.

~ ~ ~

В числе участников конференции был один из по­стоянных авторов нашего журнала, руководитель студии "Семицветик" В.Ашиков.

В.Ашиков

Художественное творчество детей – пробуждение человечности

Аоциальные явления – результат асоциального мышления и таких же действий. Кто может так

мыслить и поступать? Человек не воспитанный. Со­циально ориентированное воспитание в нашей стране в настоящее время отсутствует.

Одним из путей и методов социально ориенти­рованного воспитания является художественное творчество детей. При условии, что это действитель­но художественное и действительно творчество! Не просто "дети, будем рисовать киску... вот так и вот так...", а вдохновлённый учителем ребёнок, которому дано право свободно, пользуясь художественными материалами и инструментами, выразить себя, свои впечатления и воображения. Художественное твор­чество – это всегда нечто красивое, радостное, со­зидающее и полезное! В художественном творчестве должны сгорать зло, обиды, ненависть, уныние, страх и рождаться любовь, радость, вера, надежда, жизнь. В процессе художественного творчества происходит гармонизация личности, раскрытие индивидуально­сти, концентрация сил и мыслей, познание и самопо­знание. Истинное художественное творчество всегда вдохновляется Красотой и поэтому не может быть без­образным, злым, антисоциальным. Само слово "твор­чество" говорит нам о том, что это в первую очередь процесс, а не результат. В процессе художественного творчества может возникнуть, и возникает, чувство вечности и бесконечности. Это прекрасное чувство и состояние, часто неосознанное, родственное чувству счастья, пробуждает в ребёнке и взрослом спящие клеточки человечности, богочеловечности. Поэтому мы с уверенностью говорим, что художественное твор­чество детей – профилактика асоциальных явлений. * * *.

Искусство в школе должно быть не редкой гостьей, а полноправным членом школьной семьи, одним из родителей нового человека, растущего в школе!

Искусство, как красота и творчество, должно быть в школе везде и во всём: в самом здании школы и её территории, в первых звуках музыки, встречающей утром детей и звучащей на уроках и переменах, в школьных коридорах и рекреациях, классах, во всех уроках, во всей школьной жизни! Только тогда Искусство выполнит свою миссию воспитателя и об­разователя народа, внесёт в жизнь учеников смысл и устремление, преобразит жизнь!

Искусство в школе не может "насаждаться", оно должно рождаться и разрастаться. Для этого нужно беречь то малое, что связано с искусством в каждой школе, в каждом классе. Как малое зерно, уже живущее, нужно поливать и беречь, так каждое начинание, связанное с искусством в школе, нужно сохранять и давать ему возможность крепнуть и ра­сти. Каждая школа должна гордиться своими твор­ческими проявлениями, своей красотой, которая, живя в школе в разных ипостасях, будет магнитом, притягивающим детей и родителей. Такая школа будет гордостью района, города, страны! В такую школу каждое утро дети будут спешить, и уходить из неё с сожалением.

Говоря об искусстве в школе, мы должны по­нимать, что имеем в виду истинное искусство, то есть только то, что прекрасно, что несёт свет, добро и красоту, что вдохновляет и поднимает, очищает и оздоравливает. К сожалению, в настоящее время ис­кусством часто называют то, что им нельзя назвать, что не несёт в себе гармонии, красоты, что не может служить воспитательным примером и средством, что не даёт правильного направления мысли и творчеству ребёнка. В этих вопросах могут возникать споры и даже острые. Мы видим, как проникают в школу не­гативные тенденции и формы "современности", но мы должны здесь быть твёрдыми и непоколебимы­ми! Детям надо давать то и окружать их только тем, что способно воспитать в них лучшие человеческие качества и мысли, научить лучшему и прекрасному!

Если в ребёнке будет прочно и основательно зало­жен стержень красоты и творческого, самостоятель­ного мышления, воспитанного на образах красоты, нам не надо будет беспокоиться, что он подпадёт под влияние безобразия и асоциальных проявлений.

Искусство в школе – очень серьёзная и важная тема. Она должна звучать в каждой школе, в каждом отделе образования, как и на самом высшем уровне государства. Если мы хотим вырастить новое поко­ление хороших людей, способных творить не только для себя, но и для общества и государства, мы должны серьёзно задуматься, каким способом мы можем этого достичь. И неизбежно придём к мысли об искусстве в школе!

От редкации.