В последние годы существенно изменились условия деятельности школ искусств. Такие

Вся работа над интегрированной композицией представляет собой творческий акт, в процессе которого идёт поиск музыкального материала, в полной мере отражающего основную идею литера­турного (поэтического) текста. Очень важно в этой работе тонко и ненавязчиво уделять внимание соот­ветствию музыки и эмоционального тона чтецкого материала. Необходимо найти созвучные тексту музыкальные интонации, тембр, ритм, регистр, темп, динамику.

Основным видом деятельности в интегрирован­ной композиции является концертмейстерская мо­бильность ученика-пианиста, исполняющего чаще всего произведения или отрывки из фортепианного репертуара, подходящего ему по пианистическим возможностям.

Владение аккомпаниаторскими навыками за­висит от фортепианной культуры учащегося. Су­ществуют общие закономерности работы над музы­кальным произведением, связывающие концерт­мейстерский класс со специальным фортепиано. Эти закономерности ярко проявляются, например, в работе над звуком, штрихами, исполнительским туше, техническими трудностями, исполнением сольных эпизодов в фортепианной партии, в работе над выразительностью музыкальной интонации.

Процесс работы по соединению музыки и слова состоит из нескольких этапов. На первом этапе работы, до экспозиции музыкального произведе­ния, ученику предлагается прочитать поэтическое произведение (или это делает сам преподаватель). В беседе с учеником разбирается текст стихотво­рения, предлагается пересказать его содержание, определяются чувства, вызванные прочтением. Часто подбор музыкального материала ведётся вместе с учеником, который, уже имея музыкаль­ный опыт и вкус, определяет точность соответствия предлагаемого преподавателем музыкального про­изведения, с точки настроения, чувств, эмоций, созвучных тексту поэтического материала.

Беседуя о музыке, преподаватель вместе с учеником определяет жанровую принадлежность произведения, излагает интересные сведения о композиторе, эпохе создания. Он заостряет вни­мание ученика на средствах музыкальной выра­зительности, которые определяют характер про­изведения, - темпе, динамике, регистре, фактуре.

Но следует сказать, что характеристика эмо­ционально-образного содержания музыки является наиболее уязвимым моментом работы с учеником. Высказывания о характере музыкального произ­ведения, чувствах, выраженных в произведении, не отличаются разнообразием. В разработанном В.Г.Ражниковым "Словаре эстетических эмоций" [2], даны 27 характеров, качеств звучания и их при­знаки. Это вооружает музыканта, помогает овла­деть большим количеством слов-характеристик и расширить эмоциональность музыкального пере­живания.

Следующим этапом работы является соеди­нение музыкального и поэтического текстов, в процессе которого требуется корректировка тем­па исполнения и громкости звучания. Ученику-концертмейстеру приходится очень чутко следить за поэтическим словом и его настроением. Особую сложность для пианиста вызывает игра приглу­шенным звуком с сохранением выразительности исполнения, выпуклости фраз в момент сочетания музыки с голосом чтеца.

Ответственность за единство, цельность сцени­ческого действия придаёт игре пианиста большую собранность, стабильность и выразительность. Повышается осмысленность исполнения того или иного музыкального произведения, чего не всегда удаётся добиться традиционными методами. Но именно это делает работу увлекательной и инте­ресной, а аналогия искусств в рамках творческого поиска на уроке развивает душевные качества музыканта.

И, наконец, следует отметить, что творческий процесс по соединению музыки и слова имеет для ученика не только развивающее, но и огромное воспитательное значение. Знакомясь с поэтиче­ским текстом, преподаватель проводит с учеником большую работу по нахождению ассоциаций и аналогий, связанных с местом действия, време­нем, обстановкой, историческими событиями. Когда ученик-пианист прочувствует и ~увидитя всё это, его эмоциональное состояние претерпе­вает изменения, и звучание музыки, написанной столетия назад, получает современное прочтение в музыкально-осмысленном исполнении, полном одухотворённости.

Результат работы - это сценическое выступле­ние. Пройдя все этапы работы над композицией, ученик наполняется новыми знаниями, эмоция­ми, и это поднимает "градус" его выступления. Искренние слёзы на глазах у публики - это ли не результат?

Литература:

1. Музыкальная эстетика стран Востока / Общ. ред. и вст. ст. В.П.Шестакова. - М., 1967.
2. Ражников, В.Г. Резервы музыкальной педагогики. - М., 1980.
3. Покровская, З.Ф. Эпикуреец Филодем и его взгляды на поэтику // Древнегреческая литературная крити­ка. - М., 1975.