Яркий, динамичный сюжет и художественное содержание кинокартины захватили школьную аудиторию моментально. заметим, что представ­ленный фильм был снят 15 лет назад и не имел сног­сшибательной новомодной компьютерной графики, но по реакции ребят и последующей активности при обсуждении стало очевидно, что десятиклассникам очень понравился как сам фильм, так и подобный кнеформатныйя подход к уроку физики. действи­тельно, сюжет киноленты весьма неординарен.

"Молодая танцовщица по имени Индия от рождения нема, но при этом прекрасно танцует. Её мечта – на­учиться говорить и петь. Из-за своего недуга Индия не может полностью реализовать себя ни в профессио­нальной, ни в общественной жизни. У неё мало друзей. Её не принимают в балетную труппу, так как люди попросту не понимают, что она говорит и как с ней общаться. Настоящей отрадой для Индии становится бескорыстная работа с коррекционной группой мест­ного детского сада, где она занимается ритмикой с не говорящими, плохо слышащими и такими же, как она, немыми от рождения детьми. Тем временем молодой и талантливый физик по имени Айзек проводит ис­следования в направлении акустики и кинетики, но явно переживает творческий кризис. Учёный никак не может отыскать связующую идейную нить своего, по его словам, революционного проекта.

Индия много работает над собой и своей хореогра­фией, участвует в различных уличных танцевальных поединках, но чтобы зарабатывать на жизнь, ей по выходным приходится танцевать в местном ночном клубе.

По приглашению лучшего друга, завсегдатая тан­цевальных вечеринок, в один из таких вечеров в клуб приходит и физик Айзек, чтобы развеяться и на время отвлечься от застоявшегося исследования. Учёный вдох­новляется оригинальными движениями немой танцов­щицы и строит кинетическую электроакустическую установку, способную за счёт сигналов с электромаг­нитных датчиков на теле человека преобразовывать кинетику невербальных коммуникативных и хорео­графических движений в удивительную электронную музыку. Так учёный находит новые идеи для своего революционного кинетико-акустического проекта, но главное, помогает немой танцовщице через кинетику танца научиться говорить, петь и самовыражаться голосом музыки".

Оригинально, а главное ярко и содержатель­но подана актуальная на сегодняшний день тема интеграции техники, технологии, хореографии и музыкального творче­ства, невербального самовыражения человека.

С проблемами в сфере социали­зации и профориентации в жизни сталкиваются не только обычные люди: гораздо тяжелее приходится тем, чьё здоровье по каким-либо причинам имеет серьёзные наруше­ния врождённого или приобретён­ного характера. В этом случае могут прийти на помощь технические и технологические инновации на основе разноформатных вырази­тельных направлений культуры и искусства: медиатехнологии само­выражения, аудиовизуализация художественно-творческого про­странства, музыка, хореография, вокал и т.д.

После урока мы с коллегами задались рядом вопросов. К примеру, возможно ли такое развитие событий в реалиях современной жизни, а также насколько подобные невербальные кибертехно­логии интеграции науки и искусства (физики, танца, математики и музыки) разработаны и внедрены в образовательно-развивающую, арт­профилактическую и реабилитационную практику повседневности. Но главное, какие ещё конкрет­ные инновационные разработки позволяют через средства невербального управления, общения и самовыражения помочь образовываться, раз­виваться и совершенствоваться как обычному человеку (школьнику), так и людям, имеющим различные ограничения в возможностях здоровья (опорно-двигательного аппарата, голоса, речи, слуха, зрения и т.д.)?

После тщательных поисков в Интернете ока­залось, что подобного интеграционного взаимо­действия музыки, электротехники и технологии невербального общения и самовыражения и просто опытных примеров не так уж и много в современ­ной практике. А между тем основополагающей идее, иллюстрируемой в фильме "Денсер", уже более 100 лет, и первооткрывателем является советский музыкант и физик-экспериментатор Лев Сергеевич Термен (1896–1993).

Но прежде, чем гово­рить об этом подробнее, коснёмся самой проблемы невербальной коммуни­кации и самовыражения человека.

Невербальное общение, более известное как "язык тела", включает в себя большинство форм самовыражения человека, которые не опираются на прямую речь или конкретные слова. Наблюдения показали, что даже обычный человек, не име­ющий проблем с голосом, речью или слухом, в процессе взаимодей­ствия с социумом от 60°/о до 95°/о информации передаёт с помощью невербального коммуницирования.

Понимание и интерпретация невербальных сигналов является важнейшим условием эффективно­го общения и самовыражения любо­го человека. Инструментом такого "общения" становятся голос, инто­нация; внешний вид, одежда, поза; выражения лица, улыбка, взгляд; жесты, движения, танец, походка; кивок и "мотание" головой – всё тело человека.

Невербальные сигналы способны передавать об­ширную информацию о личности собеседника, его темпераменте, эмоциональном настрое в момент общения. Они позволяют "вычислить" его комму­никативную компетентность и социальный статус, получить представление о самооценке человека. Через невербальные средства передаётся отноше­ние собеседников друг к другу, их близость или удаленность, тип отношений, а также динамика взаимодействия. Как правило, эти сигналы выпол­няют функции дополнения или полного замещения речи, репрезентацию эмоциональных состояний партнеров по коммуникативному процессу.

Важной формой невербальной коммуникации со­временных детей и подростков является танец. Цель танца – рассказать сюжет или выразить чувства. Танец является средством общения и прекрас­ным способом повседневного художественно-творческого самовыражения современных детей и подростков.

Немецкий композитор-экспрессионист и педагог К.Орф, создавший в 1924 году совместно с Доротеей Гюнтер школу гимнастики, музыки и танца "Гюнтершуле", отмечал необходимость подбора танцевальных движений, соответствующих настроению музыки. Йос  Вуйтак, преподаватель ряда институтов музыки Бельгии, Голландии, Франции и США, считал, что танец является самостоятельной социальной деятельностью, поэтому он способствует социализации детей и молодёжи.
Многие педагоги и хореографы-новаторы, рассматривавшие те или иные пути введения детей в танцевальное творчество, отмечали: в этом про­цессе у детей развиваются определенные комму­никативные умения, необходимые для общения как друг с другом, так и со взрослым, родителем или педагогом. Поэтому в методике музыкально-ритмического воспитания детей появился термин "коммуникативный танец", который, по мнению В.А.Жилина, является особой художественной деятельностью, направленной на установление общения между людьми (детьми). Невербальные средства общения в танце не только облегчают взаимодействие и взаимопонимание партнеров, но и являются великолепными средствами худо­жественно-творческой выразительности.

Говоря о современных тенденциях развития танцевальных направлений детей и молодёжи, нужно отметить, помимо классических форма­тов (румба, полька, хоровод, русские народные, эстрадные и бальные танцы), появление новых популярных танцевальных направлений: брейк­данс, тектоник, джампстайл, шаффл, нью-стайл, ключевыми элементами которых являются, в част­ности, невербальные коммуникации.

Баттлы (от англ. "Bаttlе" – "поединок") – рас­пространённое явление в современном танцевальном мире. Такой коммуникативный формат распро­странён в средних и старших молодёжных груп­пах. Баттлы – это не только способ невербального взаимодействия и общения, но прежде всего это соревнование, в процессе которого исполнитель или группа исполнителей (команда) импровизируют под музыку и стараются удивить публику и сопер­ника самостоятельно придуманными пируэтами и прыжками, а при наличии определённой спортивной подготовки развлечь впечатляющими акробатиче­скими элементами. В процессе коммуникативного состязания видны и взаимоотношения участников. Это может быть и неприязнь – тогда битва носит враждебный характер, что создает более горячую атмосферу. А если "баттлеры"– друзья, то они могут разыгрывать это состязание, иронично изображая ярое соперничество.

Известно, что в фольклорной традиции нет раз­деления на исполнителей и зрителей – все присут­ствующие являются участниками и создателями танцевального действа. Громкие крики, свист и аплодисменты выражают симпатию или антипа­тию зрителей и определяют победителей после не­скольких раундов-конкурсных периодов. Баттлы являются мощным стимулом совершенствовать навыки и изучать новые веяния своих хореогра­фических и музыкальных направлений.

Удобство подобных развивающих танцевальных форматов для образовательной и реабилитацион­ной артпрофилактической деятельности в том, что для участия в танцевальных поединках (так же, как и при исполнении коммуникативного танца) от танцоров не требуется специальной хореографи­ческой подготовки, а следовательно, они доступны любому человеку (ребенку), особенно в условиях введения его в процесс танцевального невербаль­ного общения.

Затрагивая тему невербальной артпрофилакти­ки детей и подростков с ограниченными возмож­ностями, отметим, что в этих индивидуальных и групповых танцевальных коммуникациях активно развивается динамическая сторона межличност­ного общения – лёгкость вступления в контакт, инициативность. Они также развивают эмпатию и сочувствие к партнеру (к команде соперников), способствуют эмоциональности и выразитель­ности невербальных средств общения в группе. Выкрики-приветствия и одобрения не только поднимают настроение танцующих, но и помога­ют удерживать метроритм и точное выполнение хореографического движения. Подобные форматы танца способствуют визуальному развитию чувства формы: различные музыкальные части (миксы) иллюстрируются особыми по стилистике танце­вальными движениями.

В процессе танцевального невербального обще­ния также важно "взаимодействие" участников с деталями интерьера площадки – различного ин­вентаря, музыкальных инструментов и предметов гардероба.

Придумывая и отрабатывая танцевальные приёмы, ребята познают себя, практикуют комму­никацию со сверстниками, знакомятся с культурой различных стран и музыкальных стилей. Они от­крывают для себя разнообразие национальных характеров и традиций. Ценность коммуникативных танцев и batlle-поединков также и в том, что они способствуют повышению самооценки у тех детей и подростков, которые чувствуют себя неуверенно в своём коллективе. Поскольку подобные танцы построены в основном на жестах и движениях, выражающих дружелюбие, открытое отношение людей друг к другу, то в целом они воспроизводят положительные, радостные эмоции. Тактильный контакт, осуществляемый в подобных мероприяти­ях, ещё больше способствует развитию отношений между детьми и, тем самым, приводит к нормали­зации социального микроклимата в группе.

Говоря о коммуникативных возможностях невербальности, заметим, что народы мира в той или иной степени от истоков собственного социо­культурного этноса активно используют совокуп­ность вербального и невербального общения. К примеру, жители Индии, помимо обычной речи, в повседневном общении активно жестикулируют, используют мимику, артикуляцию губ и отдель­ные эмоциональные разнотональные голосовые звуки. Это также можно наблюдать, например, в индийском кинематографе или театре: редкий спектакль или кинофильм обходится без яркой жестикуляции, артикуляции и мимики, которые не только участвуют в создании эмоционального фона диалогов, но и наполняют особым содержа­нием песни и танцы в фильмах.

Особым коммуникативным эффектом обладают включения в творческий и артпрофилактический реабилитационный процесс популярных интерак­тивных высокотехнологичных светодиодных, электромагнитных, инфракрасных, лазерно­лучевых и аудиовизуальных свойств мультиме­дийной киберсреды школьников. ЖК мониторы и проекторы, электронные доски и светодиодные панели, лазерно-лучевые маркеры, фонари и указ­ки помогают танцорам-исполнителям и зрителям организовывать определённую художественно-коммуникативную атмосферу, ориентироваться в пространстве танцевального общения.

Не секрет, что именно люди, по разным жизнен­ным причинам имеющие явные ограничения воз­можностей здоровья, более всех предрасположены к тесному взаимодействию с разноформатными интерактивными невербальными моделями реаль­ной и виртуальной киберсреды. Именно благодаря стремительному развитию электроники и электро­техники, всевозможных электромагнитных, лазерно-лучевых, интерактивных и сенсорных технологий стало на порядок ощутимее увеличе­ние возможного потенциала человеческих способ­ностей, особенно в художественно-творческой и социальной реализации.

Задачи кибертехнологий просты – разнообра­зить и восполнить привычный окружающий со­циум, годами являющийся замкнутым, ограни­ченным миром темноты, тишины, территорией квартиры или комнаты. Расширение возможностей за счёт вовлечения человека в высокотехнологиче­ские пространства реальных и виртуальных кибер­систем для многих людей является единственным способом невербального общения и самовыраже­ния. Даже виртуальное расширение возможностей, и тем более жизненного пространства, для многих служит серьёзным стимулом к художественно-творческой этико-эстетической деятельности как в профориентации, так и в общественной жизни.

Погружение в арттерапевтическую аудиовизу­альную атмосферу искусственного либо естествен­ного, воссозданного киберпространства, пробуж­дает в сознании человека виртуальные объекты объёмных художественных образов, позволяя в реальном времени моделировать особые обстоя­тельства, поиск решений повседневных проблем, а также отрабатывать условия управления и взаимо­действия с реальной и виртуальной медиасредой.

Итак, вернёмся к имени и деятельности Л.С.Термена, являющегося родоначальником со­временных интеграционных, коммуникационных, аудиовизуальных артпрофилактических кибертех­нологий.

В 1921 году в политехническом музее состоялся необычный для того времени музыкальный концерт. Одно только название на афише – "Электричество и Музыка" – заставляло читающего ожидать от пред­ставления нечто невозможного, невообразимого и удивительного. Выступал молодой учёный физик и музыкант-экспериментатор Лев Термен. Он впервые публично про­демонстрировал своё неординарное изобретение, которое позволило учёному за счёт флуктуации элек­тромагнитных полей, не касаясь инструмента, преобразовывать ки­нетическую энергию собственного тела в прекрасную, завораживаю­щую слух музыку. Учёный назвал своё изобретение "Ротон". И дей­ствительно, происходящее на сцене было больше похоже на магию, фокус. Учёный совершал короткие взмахи рук, словно дирижёр, но при этом на сцене не было оркестра.