М.Бахтина, педагог дополнительного обра­зования ГБОУСОIII М1308 (Москва): "Событие – мастер-класс Александра Демахина, человека поистине уникального. Меня потряс его подход к уроку как к открытию. Через "ошибку" гениев заставить ребят размышлять о значении искусства и о себе самих. Такой подход к ученику необычай­но уважителен. Он делает из него исследователя, творца".

М.Гололысова, ДIПИ "Надежда" (Москва): "Понравился тренинг А.Левицкого, педагога ВТУ имени Щукина, на тему 4Ритм как основной фор­мообразующий элемент спектакля. В один миг зал превратился в перезвон колоколов со своими разными ритмами. Потом все запели, радостно взмахивая руками и притоптывая.

Мастер-класс по сценическому движению про­водил студент МГУКИ Артём Фантаев. Я получи­ла заряд позитива от работы педагога с детьми. Мастер-класс был ярким, зрелищным, познава­тельным, нескучным. Использованы были все­возможные мячики, тряпочки, кольца. Я узнала много нового, понравились приёмы использования предметов в движении.

Были два интересных мастер-класса по танцу и пластике педагога Т.Степановой (ЦТ "Преобра­женский) и по теме 4Тело и голося режиссёра БДТ Б.Павловича. Если на первом мастер-классе дети с удовольствием потанцевали, всё было прекрасно объяснено педагогом, то на втором мастер-классе я заворожённо следила, за тем, что говорил педагог. От него шла какая-то невероятная энергия, которая заставляла детей и взрослых (а народу было очень много) как-то передвигаться, о чём-то задумывать­ся, делать какие-то поддержки, никто не боялся. Это было завораживающе! Чувствовалось какое-то единение".

Е.Двизова, педагог-организатор, ГБОУ СОIП N1206: "Эмоциональным потрясением явилась встреча с писателем Ольгой Громовой. Сам контакт с этим человеком был значимым и не забудется никогда.

Книга Людмилы Тихомировой "Технология создания социально-культурных проектов" – это моя боль и феерия. Я держу в руках пошаговую инструкцию, пусть не моего, чужого опыта, он будет двигающей силой, для нового разворота в творческой работе.

Спектакль "Восьмая нота МЕ" театра-студии "Гармония", город Новосибирск, так как это близкий мне жанр. Взят прекрасный материал. Прекрасный ансамбль, отличное распределение ролей. Хочется остановить внимание на работе режиссёра Светланы Титовой, которая не про­пустила ни одной актёрской оценки. Грамотно выстроила отношения между персонажами, до­билась тонкой игры актёров. Интеллигентный юмор – отличительная черта этого коллектива. Вокал, который был сделан по-актёрски, не "вы­пирал", а гармонично сливался с героями. Что касается костюмов, опять-таки, культура, и ниче­го лишнего, каждая деталь говорящая. Спасибо! Примеряя увиденное, я обнаружила свои слабые места. Поняла, над чем ещё нужно работать в своих спектаклях.

Ю.Быстрова, театральная студия "Паяцы" (Москва): "На мой взгляд, музыкальный спектакль невероятно сложное дело. Очень мало режиссёров профессионального театра могут с ним справиться. В Московском театре оперетты нет ни одного спектакля, где бы абсолютно все исполни­тели играли, были бы включены в действие, где бы всем без исключения было бы на сцене интересно. Детям в спектакле "Восьмая нота МЕ" было ин­тересно, интересно на самом деле. Я не знаю, как режиссёры-педагоги это сделали, знаю только, что с юмором и... честно.

Потом был спектакль "Вместе с землёй". здесь тоже я увидела то, что всегда ищешь в театре, но редко находишь искренний разговор со зрителем.

И ещё театр "Птица". Да. Театр, а не спектакль. Этих детей очень верно воспитывают. Вахтангов писал, что "основная проблема театральных школ в том, что они берутся обучать, между тем, как надо воспитывать". Я второй год вижу этих ребят и не перестаю удивляться тому, какие они светлые и открытые и в жизни, и на площадке.

Ещё событие встреча с писателями Михаилом Есеновским, Сергеем Седовым и Жанар Кусаино­вой. В разные дни, разные люди, одинаково в них одно: слушая их, понимаешь, почему написанное ими хочется читать и перечитывать. Сергей Седов для меня в двух картинках: первая сидит передо мной плохо одетый человек, тихим голосом гово­рит, что уже б лет не пишет; а вторая на следую­щее же утро мой четырёхлетний сын слушает одну из его "сказок про мам", верит в его, "седовский", мир, такой тёплый, близкий и такой уже родной".

Т.Злыденко (Москва): "Одно из ярких впе­чатлений оставило знакомство с драматургом Жанар Кусаиновой. Эта мягкая, эмоционально сдержанная, вежливая, по-детски стеснительная женщина пишет о детях и для детей. Я впервые слышала её имя. Небольшая аудитория еле-еле вместила всех желающих послушать Жанар. Была читка. Нет. Была инсценировка пьесы для самых маленьких "Про мальчика Павлика, который....". Маленький театр на полу на 2 квадратных ме­трах получился просто замечательным. зрители хохотали от души. Дети не играли. Они просто были детьми и разговаривали словами из пьесы Жанар. Отзывы про увиденное были разнообраз­ны. От восторга до недопонимания. Кто-то из присутствующих заметил в данной пьесе отсут­ствие драматургической борьбы. Что будет очень сложно режиссёру ставить пьесу без конфликта. Аудитория загудела. Обсуждения были бурными. Жанар внимательно слушала все мнения. А по­том читала сама Жанар. "Увидеть, как улетает душа". И снова спор в аудитории. Стоит ли так рано говорить с детьми о смерти? Тема острая, но не все её так художественно затрагивают. зацепи­ло всех. Разве не это главная сверхзадача любого художественного произведения?

Жанар Кусаинова была в гостях на фестивале целый день. И у любого желающего была возмож­ность пообщаться с ней на любую тему. "Пишите!" говорит она всем. "Пишите мне на почту. Я вам вышлю материал, который вы вряд ли где найдёте. Я познакомлю вас с писателями. Талантливыми писателями, которые ещё нигде не печатаются. Вы сможете прочесть их работы первыми. А ещё, на­пишите мне о детях. Может быть об их проблемах, о том, что их волнует. Я попробую написать пьесу".

Её пьесы и истории очень трогательные, полны юмора и светлой грусти, умные и немного наивные.

Встреча с драматургом это всегда праздник. Такие впечатления запоминаются на всю жизнь, а для людей, занимающихся театральным мастер­ством, эта встреча может стать судьбоносной".

Л.Вершинина, МБОУ ДОД Дом детско­го творчества Ленинского района (Екате­ринбург): "Самым ярким художественным со­бытием стал спектакль кСтрасти по Мусенькея по М.И.Цветаевой и А.С.Пушкину (режиссёры А.Левицкий и Ю.Быстрова). Поразил, прежде всего, нетрадиционный подход в раскрытии образа Марины Цветаевой и автобиографичных историй из детства. Для зрителя среднего и старшего воз­раста, даже не знакомого с нюансами биографии Цветаевой, спектакль разноплановый, с тонким юмором. Аскетичность художественного оформ­ления цепляет зрительское внимание на самом действии и персонажах. На сцене ни одной лишней детали, а действие динамично и очень точно вы­верено в пространстве сцены. Владение юными ар­тистами сценическим словом, понятием "сквозное действие" и подтекст вызывает огромное уважение к коллективу и режиссёрам спектакля".

С.IIIирокова, ЦДТ 'На Вадковском» (Мо­сква): "Я сидела в зрительном зале и думала: 4Какие в России гениальные дети. Они пропуска­ют через свою душу красоту и любовь. Извлекая взрослых из депрессий, уносят их в мир радости на своих ещё не окрепших, но чистых ангель­ских крыльях. А фраза, произнесённая одним из ангелов: "Ну, когда уж ты летать научишься?" – звучала очень просто и правдиво, побуждая к дальнейшим действиям. После просмотра спекта­кля по пьесе Д.Привалова "Прекрасное далёко" театрального коллектива 4Проjектя у меня сложи­лось ощущение, что вымышленный РАЙ приобрёл черты нашей родной действительности. Уравнове­шенность, собранность и чистота души царили на сцене. После этого спектакля шумное пространство холла ЦДТ было пронзительно тихим. На скамейке примостились парнишки, лица которых я узнала.

- Простите, это вы играли сегодня в спектакле "Прекрасное далёко?"

- Да, мы, – скромно опустив глаза, ответили они.

- Неужели в Москве ещё есть ангелы?

          - Это не в Москве, а в русской глубинке искать надо.

         -   А вы научите меня летать? — спросила я.

         -   Да, только это не к нам, а к ангелу, который сейчас обедать полетел.

К ребятам подошла девушка и строго посмотре­ла на них. По жестам и взгляду я поняла, что предо мной режиссёр.

-  Скажите, это Вы поставили спектакль?

-  Да, – ответила она.

-  Вам шестнадцать лет?

-  Нет, семнадцать...

Я удивилась, как в столь юном возрасте она могла решиться на глубокие размышления о че­ловеческой жизни? Рассуждать о свободе, любви, мире ангелов – это удел мудрых. Да и поставить спектакль – знания нужны...

Я благодарна всем устроителям фестиваля за весну души, за то, что я смогла долететь до мира детства. В этом мире есть "Праздник непослуша­ния", "Пушкин. Поэмы", и "Вместе с землёй можно радоваться и петь. Те зёрна Любви, Сво­боды, Творчества, Красоты, брошенные в благо­датную почву, обязательно прорастут, ведь за дело взялись Мастера".

Режиссёр Андрей Левицкий дал фестивалю энергию движения и научил говорить и действо­вать правдиво: 4Нужно идти туда, куда смотрят твои глаза. Его коллега Юлия Быстрова раска­чала колокола фестивальной звонницы. Писатель Сергей Седов разрушил оковы страха. Педагог и музыкант Максим 3меевский запустил бунтарский дух. Режиссёр и учитель МХК Александр Демахин дал право на ошибку в творчестве и направление: "Если Вы хотите изменить Мир, не обязательно прибегать к войне. Есть более сильные инстру­менты — это Ваше искусство". Режиссёр Сергей Розов дал возможность прикоснуться к театру и его истории, привёл поезд фестиваля в движение и посадил прекрасные Розы Мира. Его короткие и лаконичные замечания могут расшевелить любого смертного. Он подарил мне крылья, посоветовав, как выстроить сюжетную линию в песне 4Голубь­голубочек~ Архангельской области. Вернувшись в свою творческую мастерскую, я начала петь. Да, это вдохновение. И я благодарна.

Фестиваль поднял немало вопросов, дабы раз­будить дух творчества. Творческая свобода делает чудеса. В этом я убедилась на экспериментальной площадке, где учитель музыки Михаил Стародуб­цев, совместно с поэтом Артуром Гиваргизовым, помогали всем участникам сочинять оперу. Улыбка Гиваргизова вдохновила нас на либретто.

- Вы не любите оперу? – спросил он. – Сегодня будет форменное безобразие... мы будем её сочи­нять.

На середину вышел Стародубцев и сказал:

- Я стою перед Вами, как на сцене, но на самом деле – это вы стоите передо мной.

Уравновесив ситуацию, учитель призвал всех к самой прекрасной музыке — тишине, а сам превратился в дирижёра, который дал полную свободу творчества. Все углубились в многогранный мир оперного искусства. звуки какофонии звучали уверенно и радостно, глаза творцов горели. Отсут­ствие рамок, штампов и критики позволило душе летать, а дирижёр держал темпо-ритм и приводил в единую форму. Все улыбались и понимали, что нам нужна свободная планета, где каждому есть место для творчества.

Е.Кольчугина, школа N 648 САО (Москва): "Самое яркое и весомое для меня в этом семинаре труд, вложенный авторами, командой и участни­ками фестиваля. Что мы видим на поверхности? Хорошие спектакли, умные тренинги, фото-отчёты, радость, улыбки... А самое важное то, что хранится в глубине океана. В глубине того самого огромного образовательного пространства, созданного по крупице каждодневным трудом. Пространства, столь нужного детям, в котором они могут тянуться к активной жизненной позиции, не чувствуя себя одинокими, не ощущая дефици­та внимания со стороны старших, не испытывая жажды познания красоты. Начиная с отбора методических материалов и тщательно обдуман­ных ответов на волнующие участников вопросы, спектакли и мастер-классы, и заканчивая газетой, охвачено всё. Всё свободно, легко и с нескрывае­мой радостью. здесь свои законы и уставы. здесь правит Любовь. И, на мой взгляд, в первую очередь любовь к труду. И это очевидный, самый главный плюс кПрологая, каждый день которого манифест людей, одержимых театром и любовью к детям. Множество отзывов о работе семинара, напи­санных детьми и взрослыми, можно увидеть на сайте http://www.prolog-vesna.ru/ и http://mioo.seminfo.ru/course/view.php?id=2905, вместить всё это в рамки одного текста не представляется возможным.

Как справедливо отмечают все участники фестиваля-семинара свидетельства его эффектив­ности и значимости в качестве, а не количестве мероприятий и участников, хотя и эти показатели всегда высоки. Фестиваль "Пролог-Весна" силён тем, что здесь на практике создана открытая об­разовательная среда, основанная на единстве детско-взрослой общности и принципах Педаго­гики искусства. И мы очень надеемся, что будем развивать фестиваль именно в этом направлении, стараясь по возможности не обманывать себя.

Материал подготовила А.Никитина