Одним из центральных событий петербургского блока III фестиваля музыкальных приношений «Гений места», в этом году приуроченного к 120‑летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича, стал спектакль‑концерт «Шекспир. Шостакович. Гамлет», который состоялся 28 сентября 2026 года на сцене Мариинского‑2. Партию чтеца исполнил автор идеи постановки - народный артист России Евгений Миронов, симфоническим оркестром Мариинского театра дирижировал Валерий Гергиев, режиссёр спектакля - Марина Брусникина, художник - Ксения Перетрухина. Сценической основой для спектакля‑концерта стала трагедия Уильяма Шекспира «Гамлет» в переводе Михаила Лозинского, музыкальной - партитуры Дмитрия Шостаковича.

Формат спектакля‑концерта построен на диалоге чтеца и оркестра: актёр драматически воссоздаёт персонажей пьесы, а музыка Шостаковича берёт на себя функции декораций, режиссуры и «закадрового» психологического комментария. Евгений Миронов, рассказывая о творческом замысле, отмечал следующее: «В концертном варианте невозможно прочитать или сыграть всю пьесу; если я чего‑то не договариваю, то за меня договаривает музыка, и наоборот. Сочетание музыки и слова, я надеюсь, даст некий эффект, которого не происходит ни в кино, ни в драматическом спектакле: возможность, с одной стороны, объёмно, а с другой - концентрированно показать трагизм всей этой истории. В таком сжатом музыкально‑поэтическом рассказе для меня как артиста стоит непростая задача: коснуться каждого из персонажей, войти на некоторое время в образ, тут же выйти и войти в другой, при этом находясь в партнёрстве с гениальной музыкой Шостаковича».

В беседе с журналистами перед показами российской гастрольной версии Миронов добавлял: «Я себя отпускаю. У меня нет декораций, нет партнёров. Такой интимный способ существования, когда я могу донести вещи, которые в театре невозможны, - мысль автора. В данном случае Шекспира». Отдельно он отмечал, что музыка Шостаковича к «Гамлету» в концертах «практически не исполняется», хотя она «настолько самодостаточна… настолько мощно и подробно»: в «Сцене отравления», по словам артиста, «темп и мощь, которые даёт Шостакович, - это прямо кино».

Ключевая драматургическая идея вечера - столкновение на одной сцене двух шостаковичских прочтений трагедии. Первый «Гамлет» - театральный (1932 год). Музыку к спектаклю Николая Акимова в Театре имени Евгения Вахтангова написал молодой Шостакович - на момент премьеры ему было 25 лет; это было первое обращение композитора к Шекспиру. Премьера состоялась 19 мая 1932 года; партитура отмечена опусом 32 и включает тринадцать номеров - от «Вступления и ночного дозора» до «Марша Фортинбраса». Акимов трактовал трагедию как трагикомедию, и музыка следовала этому замыслу: острая, саркастичная, нарочито «бытовая» - вальсы, галопы, польки; темы некоторых номеров напоминали советские массовые песни. Второй «Гамлет» - кинематографический. Фильм Григория Козинцева вышел на экраны 19 апреля 1964 года, заглавную роль сыграл Иннокентий Смоктуновский, а музыка к фильму была удостоена приза I Всесоюзного кинофестиваля в Ленинграде.

Для самого артиста это третье обращение к трагедии: в 1998 году Миронов играл Гамлета в постановке Петера Штайна, 2013 года в Театре Наций идёт «Гамлет | Коллаж» РобераЛепажа, где артист исполняет все роли трагедии. Спектакль‑концерт замыкает эту линию уже не сценическим, а музыкально‑драматическим прочтением.

Мировая премьера спектакля‑концерта состоялась в феврале 2021 года в Сочи, в рамках XIV Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета, а в июне того же года постановку показали в Концертном зале имени П. И. Чайковского - с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением Башмета. Премьера обновлённой версии состоялась 10 февраля 2026 года в Свердловской филармонии - в рамках региональной программы XXV Международного музыкального фестиваля ArsLonga- с Московским государственным симфоническим оркестром под управлением Ивана Рудина; далее проект показывали в Магнитогорске и других городах, причём в разных версиях за пультом вставали разные дирижёры. Показ в Мариинском театре стал петербургским этапом гастрольной жизни постановки.

В образовательном аспекте формат спектакля‑концерта является важной частью как наглядный материал для интегрированных уроков музыки, литературы и МХК. Это живая иллюстрация тезиса «музыка - не сопровождение, а драматургическая сила»: ученикам можно предложить проследить, как оркестр «договаривает» за чтецом и как меняется восприятие монолога «Быть или не быть» в зависимости от музыкального окружения, как перевод Лозинского, по которому звучал текст, - классика школьной программы по литературе, и его сопоставление с музыкой дает материал для разговора о ритме и интонации слова.