Кружковая и студийная работа с детьми в Саратовском художественном музее имени А.Н.Радищева, которая ведётся с конца 1970-х годов, позволила накопить определённый опыт, по­явились варианты различных авторских программ, были разработаны принципы и методы занятий с детьми. Знакомясь с более чем столетней традицией музейной педагогики в художественных музеях, с теоретическими разработками русских и немецких учёных, таких как А.Лихтварк, Н.И.Романов, Ф.И.Шмит, А.В.Бакушинский, а также с опытом и методиками наших коллег из других музеев, мы убеждаемся в правильности выбранного пути. В том, что наш взгляд на музейную работу с детьми и с произведениями искусства практически по всем пунктам совпадает с научными выкладками светил музейной педагогики.

Если это интерьер, представляем, кто здесь живёт, какому времени принадлежит обстановка, мебель, дом (давно, недавно, современное, старинное, ска­зочное).

В ходе таких 4проживанийя дети учатся понимать язык изобразительного искусства и знакомятся с такими понятиями, как колорит, композиция, пер­спектива и т.д.

Но "проживание" как способ "активного смотре­ния" перестаёт работать, когда мы обращаемся к авангардному искусству, к нефигуративной живо­писи, так как эти картины не повествовательны, их практически нельзя пересказать. В этом случае мы предлагаем новые методы «активного смотрения».

1. Игра-фантазия «Цветные человечки». Эта техника, по сути, является психотренингом, устра­няющим зависимость от воспоминаний, но мы сочли возможным использовать её в ином плане. Эта игра помогает настроиться на восприятие кубистиче­ских портретов. Детям предлагается представить кого-то из взрослых, например маму. Она такая же, как всегда, но только вся жёлтого цвета. Рядом по­является ещё одна мама, но она вся зелёная и т.д. Каждый представляет себе столько разноцветных мам, сколько может. Но эти мамы не стоят спокойно. Они кружатся и прыгают, а потом выстраиваются друг за другом в одну линию. Они просвечивают друг сквозь друга разными цветами, выглядывают друг из-за друга... И вот перед нами появляется новый, странный, немного смешной образ мамы... В этой игре дети представляют себя художниками-кубистами, по­добно которым разбивают привычный образ на части, а потом произвольно складывают их и создают свой новый образ, новые формы, свой новый мир.

2. «Разрезание прозрачного сыра». Эта техника используется при работе с пейзажами кубистов. Ре­бёнок воображает себя художником, который видит настоящий реальный пейзаж и представляет этот кусочек мира мягким, как сыр. Он делит или раз­резает его на пласты. И, словно через разноцветные стёклышки, видит сквозь одни пласты другие. Они отражаются друг в друге, появляются миражи... Вме­сте с художником дети создают новый мир.

З. «Звуковые ассоциации». Эта техника исполь­зуется при работе с нефигуративной живописью, с различными цветовыми композициями. Если картину нельзя рассказать и речь не поможет нам понять её, то мы обращаемся к музыке и к шумам. Каждый цвет мы можем выразить звуком. Картина не 4говоритя, но "звучит".

4. «Поиски движения». Эта техника тоже ис­пользуется при работе с нефигуративной живопи­сью, но только не с цветовыми композициями, а со всевозможными конструкциями. Поиски в формах и линиях скрытого движения позволяют почувствовать картину. А это единственное, что мы можем сделать, поскольку понять её не стоит даже и пытаться. Кон­структивистские формы не содержат в себе смысла. В них нечего понимать. Их можно лишь почувствовать. Почувствовать через скрытое в них потенциальное движение.

5. «Вкусовые ассоциации». Эта техника ис­пользуется для того, чтобы дети почувствовали и осознали, что такое красота красочного слоя. Им предлагается представить, какого вкуса цвета, кра­ски. Определению вкуса помогает и богатая фактура произведения.

С другой стороны, само авангардное искусство может стать методическим подспорьем для освоения ребятами языка изобразительного искусства. На наш взгляд, знакомство с элементами языка ИЗО (цветом, формой, светотенью, линией и др.) предпочтитель­ней начинать не с реалистического, академического искусства, а с произведений авангардистов, так как они, являясь примерами так называемого ~чистогоя искусства, представляют самодостаточный артефакт, обладающий характеристиками, которые собственно и являются элементами языка ИЗО. Имеется в виду, что условность, абстрактность, формализм авангарди­стов помогает взглянуть на картину как на таковую, как на самостоятельное явление мира, а не как на от­ражение, повторение или вторичное художественное воплощение окружающего мира.

Это даёт возможность объяснить детям, что та­кое картина как явление и сосредоточиться на её характеристиках – на красочной поверхности, на композиционном строе, на сочетании и равновесии цвета, света, тени, формы и т.д. Разобрав на примерах симультанизма, кубизма, футуризма, супрематизма цвет, свет, форму, композицию, выяснив, что такое цветовые растяжки, сближенные и контрастные цве­та, моделировка и лессировка, как движение зависит от формы, света и цвета, и многое другое, дети легче и в более полном объёме воспринимают кажущиеся простыми и понятными многоплановые работы реа­листических школ.

Переходным может стать занятие на экспозиции «Множество миров в произведениях художников, в котором следует рассмотреть произведения раз­ных видов, жанров, стилей и эпох. В каждом из них постараться увидеть: – предметный мир (что изображено); – сюжетный мир (что происходит); – мир символов, чувств, эмоций; – композиционный мир (как изображено или как это сделано): центр, равновесие, перспектива, линии направления дви­жения, пропорции и т.д.; – мир цвета; – мир света и тени; – мир живописной фактуры (красочной поверхности).

Студийные занятия позволяют не только ввести детей в мир искусства, но создать и усовершенство­вать новые методы и приёмы работы с детьми на музейной экспозиции, которые впоследствии можно использовать в повседневной экскурсионной или лекционной практике.