«Булгаковские чтения», организованные научно‑методическим журналом «Искусство в школе» к 135‑летию М. А. Булгакова при поддержке Российской академии образования и профильных научных организаций, стали примером интеграции междисциплинарного научного и социокультурного события. Проведённые 13–14 мая 2026 года в селе Высокое, деревнях Дугино и Мольгино Смоленской области (на территориях, связанных с усадебной культурой региона и смоленским периодом жизни писателя), чтения интегрировались в программу ХХ Международного фестиваля «НАУКА 0+» и VI Международного научно‑практического кластера по проблеме одарённости.

Кульминацией насыщенного научного диалога стала театральная постановка «Мастер и Маргарита» - яркое художественное событие, подаренное зрителям школьной театральной студией «Мгновение». Под художественным руководством Оксаны Юрьевны Дымковской, учителя русского языка и литературы, юные актёры создали на сцене подлинное чудо: они не просто сыграли роли, а оживили булгаковский мир во всей его мистической глубине и тонкой иронии.

Особенно поразило, как молодые исполнители справились со сложной структурой романа: они органично переходили от сатирической линии московских сцен к лирико‑философской линии Мастера и Маргариты, от мистических эпизодов - к пронзительно человечным моментам. Выразительность жестов, точность интонаций и продуманность мизансцен помогли раскрыть многослойность булгаковского текста. Многие зрители признались, что именно благодаря игре актёров впервые по‑настоящему ощутили трагизм судьбы творца и силу всепрощающей любви, лежащие в сердце романа.

Сценография и световое решение усилили эффект погружения: резкие контрасты света и тени подчёркивали противостояние миров, а минималистичные декорации давали простор воображению. Музыкальное сопровождение тонко подчёркивало ключевые эпизоды - от гротескных до лирических. Этот синтез выразительных средств позволил зрителям не просто увидеть спектакль, а прожить вместе с героями их драму.

Спектакль стал настоящей творческой лабораторией, где каждый этап работы над постановкой превратился в глубокое исследование булгаковского мира. В процессе репетиций юные актёры не просто учили текст - они погружались в исторический контекст эпохи, анализировали философские идеи романа, искали способы передать сложную систему образов через пластику, интонацию и взаимодействие с пространством.Оксана Юрьевна выстраивала репетиции как серию творческих экспериментов:актёры пробовали разные трактовки ключевых сцен - от гротескно‑сатирических до лирико‑драматических;искали «язык тела» для каждого персонажа:Воланд двигался с холодной уверенностью, Мастер - с нервной прерывистостью, Маргарита - с внутренней силой и решимостью;отрабатывали переходы между стилистическими пластами: от бытовой достоверности московских сцен к мистической условности «вечных» эпизодов;экспериментировали с темпо‑ритмом, чтобы передать булгаковскую иронию и одновременно - трагизм судьбы творца.

Особую роль сыграла коллективная работа над образами: на репетициях участники не получали готовые решения, а предлагали свои варианты, обсуждали их, пробовали и отбирали лучшие. Этот метод позволил каждому актёру не просто выучить роль, а прожить её, найти личную связь с персонажем.

Творческая лаборатория выходила за рамки актёрской игры:группа художников разрабатывала эскизы декораций, ища баланс между минимализмом и символикой;звукорежиссёры подбирали музыкальное сопровождение, которое должно было не «иллюстрировать», а усиливать эмоциональное напряжение;искали решения для «магических» сцен - как передать мистику без сложных спецэффектов, используя свет, звук и пластику.Этот подход дал впечатляющий результат: спектакль не стал ученической копией классического произведения, а превратился в самостоятельное художественное высказывание. Юные исполнители не просто воспроизвели текст Булгакова - они вступили с ним в диалог, предложив современное прочтение вечных тем.

В спектакле принимали участие: МАСТЕР, писатель - Макар Штрасгейм (10 кл.); МАРГАРИТА, возлюбленная Мастера - Вера Кацарская (10 кл.); ИВАН БЕЗДОМНЫЙ, поэт - Георгий Клевцов (11 кл.); БЕРЛИОЗ, председатель правления Московской ассоциации литераторов  - Леонид Гаврилов (9 кл.); НАТАША, домработница у Маргариты Николаевны - Арина Ермакова (10 кл.); ВОЛАНД - Сергей Максимов (11 кл.); КОТ БЕГЕМОТ - Настасья Якунченкова (11 кл.); КОРОВЬЕВ (ФАГОТ) - Самуил Камилов (11 кл.); ГОРОЖАНКИ и ГОСТИ БАЛА: Анастасия Соболь (11кл.), Вера Юдина (10 кл.), Арина Ермакова(10 кл.), Алиса Рыхлова (11 кл.), Кристина Жукова (10 кл.), Алёна Золотарёнок (10 кл.), Ксения Романова (9 кл.), Катя Алейникова(11 кл.), Иван Посметов (11 кл.), Александр Павлов (8 кл.); БАРАБАНЩИКИ (5А кл.) - Владимир Камянский, Максим Харченко, Ульяна Головкина, Ксения Ли, Василиса Романенкова, руководитель группы барабанщиков - Александр Петрович Дымковский; МИЛИЦИОНЕР - Иван Посметов (11 кл.), ДОКТОР - Семён Аксенов (8 кл.); САНИТАР - Александр Павлов (8 кл.), ЗВУК - Антон Аркадьевич Кутузов; ВИДЕО- и СВЕТ - Александр Геннадьевич Благодов.

«Спектакль - это коллективная работа, - отмечает Оксана Юрьевна Дымковская, - и каждый внёс в неё что‑то своё, пусть даже небольшое. Были и настоящие открытия! Например, Серёжа Максимов создал образ полностью сам - от выбора костюмов до трактовки персонажа. Вера Кацарская, сыгравшая Маргариту, давно мечтала об этой роли: она так любит роман, что для неё это стало настоящим счастьем. Макар Штрасгейм в роли Мастера дотошно разбирал каждую деталь - как встать, повернуться, с какой интонацией произнести фразу. Георгий Клевцов, воплотивший Ивана Бездомного, полностью погрузился в образ: он тщательно прорабатывал трансформацию своего героя - от дерзкого поэта до человека, потрясённого столкновением с мистикой. Актёр искал внутренние мотивы поступков Бездомного, отрабатывал интонации и жесты, стремясь передать не только внешнюю эксцентричность, но и душевные метания персонажа. Леонид Гаврилов в роли Берлиоза стал настоящим открытием. Он проявил невероятный энтузиазм и глубокую проработку образа. Его Берлиоз получился не просто сатирическим типом, а живым человеком - самоуверенным, рациональным, но трагически слепым перед лицом сверхъестественного… Особую силу игре придавали сдержанность жестов и точность интонаций, особенно в ключевых сценах… Очень долго работали над танцем: сначала поручила старшеклассницам придумать композицию, но возникли трудности, в том числе из-за сложного музыкального сопровождения, и додумывали уже вместе.

Все лучшие идеи и находки рождаются в процессе работы, поэтому фонарики, особенности походки гостей бала, барабанщики и их внешний вид - всё собиралось по крупицам в ходе репетиций.

Роли предлагала детям исходя из особенностей их внешнего вида и актерских способностей. Ребята 11 класса поддержали меня, несмотря на предэкзаменационный период, за что очень им благодарна.

Очень поспособствовало вовлечению детей в мир Булгакова декабрьская поездка в Москву: на спектакль «Мастер и Маргарита» режиссёра Сергея Алдонина и в музей Булгакова.

Идея игры со светом родилась сразу: очевидно, что мистический роман требует этого и посещение спектакля в Москве подтвердило эту мысль. Ради этого смогли привести в порядок все сценические световые приборы для создания световых эффектов. Идея с огнем полностью принадлежит ребятам, для этого приобрели бумагу для фокусов и, прежде чем получилось, сожгли не один лист драгоценной рукописи. Всё музыкальное сопровождение и заставки на экран выбирала сама. Очень помог фильм 2005 года «Мастер и Маргарита» режиссёра Владимира Бортко, музыку к которому написал Игорь Корнелюк. Все основные музыкальные произведения, прозвучавшие на спектакле, написаны им специально к фильму, который я предварительно предложила посмотреть всем своим юным актерам. Заставку на сцены в сумасшедшем доме Георгий Клевцов вырезал непосредственно из фильма, оттуда же взят фрагмент «Сон Понтия Пилата», ставшим финалом спектакля.

Впечатления от постановки невероятные! Полтора месяца  работы, каждодневных вечерних 2-3 часовых репетиций. Колоссальный труд, безусловно. И долгожданный результат! Ребята счастливы и готовы примерять новые роли любимых литературных героев».

***

Премьера спектакля не оставила зрителей равнодушными. Делимся несколькими отзывами тех, кто побывал на показе:

Школьный спектакль как откровение

«Жизнь показывает, как нужно ценить время, а время, - как нужно ценить жизнь» - мудрое высказывание!..

Школьники Лицея-интерната «Мольгино», увлечённые искусством театра, умеют жить интересно, а частые репетиции театр-студии «Мгновение» учат ценить время. Репетиции дают свои плоды. И вот спектакль. Зрители на одном дыхании смотрят его и поражаются талантом юных актёров. Ком в горле свидетельствует о том, что игра выше всяких похвал! Выступление потрясает своей слаженностью, чувствуется, что каждый актёр, школьник - будь то одиннадцатиклассник, будь то пятиклассник, - по-взрослому осмыслил и сыграл свою роль. Сложные для постановки диалоги, актерская игра, например сцена встречи Маргариты с потусторонним миром, поразили обилием сценических находок: шествие барабанщиков, цветовые эффекты, пантомимические танцевальные этюды, костюмы, выразительная речь: всё удивило, всё подобрано логично и соответствует напряжению сюжетной канвы.

Режиссерская работа учителя литературы и русского языка, Оксаны Юрьевны Дымковской, - это педагогическое и режиссерское искусство, которое способствовала раскрытию творческого мастерства и индивидуальных качеств каждого актера, их перевоплощению в непростые для игры образы героев романа Булгакова: Мастера, Воланда, Маргариты и др.

Спектакль «Мастер и Маргарита» - это откровенный разговор о бытии в его многосложности, и юные актеры, говоря театральным языком, выразили своё отношение к философскому Булгаковскому тексту о жизни и смерти, о времени и безвременье, о конечности и бесконечности, им удалось блестяще передать своё ощущение оригинального режиссёрского замысла.

Созвучна с театральной постановкой была выставка выразительных детских рисунков «Магия Булгаковских сюжетов». Спектакль и экспозиция результатов изобразительного творчества подростков наполнили Первые Международные Булгаковские чтения, проходившие в образовательном комплексе «Феник», глубоким содержанием и способствовали его обсуждению.

Спасибо «Фениксу», его педагогическому составу, и руководству за праздник детского искусства!»

«Спектакль «Мастер и Маргарита» произвёл на меня очень сильное впечатление. Особенно примечательно, что он был показан после нашей секции «Современные тенденции в изучении одарённости: от научно‑гуманитарных концепций к образовательным практикам», на которой мы, в частности, говорили о практических методах диагностики художественной одарённости через использование театральных приёмов на занятиях по литературе.Спектакль послужил ярким импульсом, заставившим меня вспомнить, с чего начиналось наше сотрудничество и с лицеем для одарённых детей «Феникс», и лично с учителем литературы Оксаной Юрьевной в рамках инновационной площадки «Образование - Театр» ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», научным руководителем которой я являлась. Начав с освоения малых театральных форм - ученических моноспектаклей в рамках моей авторской программы «Мастерская моноспектакля» в качестве художественного руководителя организованной по ее инициативе театральной студии «Мгновение» она последовательно развивала театральную деятельность: сначала ученические моноспектакли по русской и мировой классике, литературные гостиные по русской поэзии,затем обращение к «Евгению Онегину» А.С. Пушкина как шаг к большой форме и сегодня мы увидели ее очередную творческую работу – постановку по роману М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Примечательно, что этот роман считается сложным для сценической интерпретации даже в профессиональном театре. Тем весомее достижение юных актёров, сумевших передать многогранность булгаковского текста - от сатиры до философской глубины, от мистики до пронзительной человечности. Особая заслуга в этом принадлежит Оксане Юрьевне: её методический подход, творческий взгляд и умение раскрыть талант каждого участника превратили постановку в яркое художественное событие».

«Спектакль оставил сильнейшее впечатление благодаря искренности и самоотдаче исполнителей.  Юные актеры студии «Мгновение» представили по-настоящему зрелое и смелое прочтение «Мастера и Маргариты», покорив зрителей своей артистичностью. Поразительно, с каким упоением дети воплотили на сцене легендарные образы - каждый участник внес в постановку частичку своей одаренности и души! Тонкая работа режиссера - руководителя студии Оксаны Юрьевны Дымковской позволила ребятам раскрыть свой потенциал, превратив классический сюжет в яркое, живое и незабываемое зрелище».

«Конференция была настоящим научным и культурным праздником. Научные мероприятия: пленарное заседание, секции, круглые столы, сменялись вдохновляющими культурными событиями (экскурсии по старинным усадьбам, учебным корпусам, выставкам художественных работ детей). Кульминацией погружения в творческую атмосферу Булгаковских чтений стал спектакльпо роману Михаила Афанасьевича Булгакова«Мастер и Маргарита», подготовленный учащимися СОГБПОУ "Первый медико-технологический колледж - Лицей-интернат "Феникс" под руководством талантливых педагогов. Трудно в двух словах описать эмоции, которые вызвал спектакль. Ребята-актеры отлично сыграли данные им роли, естественно и органично школьники перенесли на сцену "магию" великого произведения великого писателя. Отдельно хочется отметить звуковое сопровождение спектакля, музыка буквально наполняла каждого зрителя и вызывала захватывающие эмоции загадочности, веселья, тревоги, радости и торжества любви над всеми невзгодами, которые переживали герои романа».

Постановка театральной студии «Мгновение» под руководством О. Ю. Дымковской стала наглядной демонстрацией того, как школьный театр может быть эффективной творческой лабораторией: здесь развиваются актёрские навыки, критическое мышление, умение работать в команде и способность осмысливать сложные философские концепции через художественный опыт. Благодаря спектаклю зрители получили не просто зрелище, а возможность увидеть, как классика оживает в интерпретации нового поколения. Спектакль послужил эмоциональным мостом между классикой и современностью, по‑новому раскрыв перед аудиторией вечные вопросы добра и зла, творчества и любви.