Эта вечная и всегда новая музыка...

Литературно-музыкальной праздник для учащихся старших классов

Продолжение

Тайна Антонио Страдивари

Ведущий (1) и ведущий (2) (вместе, заго­ворщически). Ребята, скажите, только честно, вы любите тайны?

Маэстро. О чем это вы, друзья? Просим объяс­нить. Разве недостаточно тайн было сегодня? (См.: "Искусство в школе" N5 – ред.).

Ведущий (1). И все же, Маэстро, полагаем, что наш рассказ будет неполным, если мы не расска­жем ещё об одной истории. Какой? Да ребята без труда сейчас и сами подскажут. Какой инструмент называют царицей музыки? Молодцы! Скрипку, конечно. Только прежде чем стать Царицей музы­ки, как её назвал знаменитый французский компо­зитор Гектор Берлиоз, она была простой Золушкой. Почти как в старой доброй сказке про Золушку, которую вы не раз смотрели. Да, скрипка – поис­тине удивительный инструмент, особенно в руках гениального музыканта. И с ней связано столько всего таинственного...

Музыка. Мой юный друг, ты абсолютно прав. знаете, мне необыкновенно посчастливилось в жиз­ни: я столько повидала на своём веку. Я застала те далёкие времена, когда можно было услышать самого Никколо Паганини! Никакими словами невозможно выразить тот восторг! Об этом может сказать только душа. А что же ты молчишь, мой Волшебный Смы­чок? Тебе тоже есть чем поделиться с нами.

Волшебный Смычок. Да, Ваше Величество, мне выпала величайшая честь сопровождать в концертах этого гениального музыканта, я и по сей день помню прикосновение его волшебных пальцев. Ещё при жизни Никколо Паганини (1782–1840) стал леген­дой. Публика в буквальном смысле неистовствова­ла, едва смычок великого итальянского скрипача касался струн. Что творилось в зале! Этот человек вытворял со своей скрипкой настоящие чудеса, играл и на одной струне. Да, "были люди в наше время"...

Ведущий (2). А правда ли, что искусство Паганини было столь необычно, что его считали учеником дьявола?

Ведущий (1). Ну, и насмешил! Настоящие му­зыканты уже тогда смеялись над такими вымысла­ми, а теперь они учатся у Н.Паганини музыкальной изобретательности, смелости, потрясающему вир­туозному мастерству, которое великий итальянец добывал огромным неустанным трудом.

Маэстро. Его "коллега по цеху" пианист-вир­туоз и композитор Ференц Лист назвал Паганини "королём всех художников". Таким он остаётся и поныне.

Чтец (3).

Маэстро. Но вернёмся-таки к тайне.

Ведущий (2). Было это давным-давно. знамени­тый скрипичный мастер Никколо Амати подобрал на одной из улиц итальянского города Кремона беспризорного мальчишку. Свирепая болезнь чума погубила тогда много народа, в том числе и роди­телей мальчика. Амати привёл паренька к себе в мастерскую и сделал одним из своих помощников. Мальчик оказался очень старательным. Дерево словно оживало в его руках. И вот, как награду, мастер разрешил Антонио сделать свою первую скрипку. Было ему в ту пору 13 лет. А последнюю свою скрипку Антонио Страдивари (1644–1737) сделал, когда ему перевалило за девяносто. Всего же Страдивари изготовил около 1200 скрипок, на каждой из них стоит специальное клеймо масте­ра. Ему удалось приблизить скрипку к звучанию человеческого голоса более, чем другим мастерам.

Ведущий (1). Но почему скрипки Страдивари и по сей день звучат так прекрасно? Известно, что не одно столетие скрипичные мастера пытались разгадать этот секрет. Старые скрипки разбирали на части, пытались тщательно их копировать, но, увы, – всё напрасно. Кто-то утверждал, что всё дело в секрете лака, которым покрывают инструмент от воздействия сырости и различных испарений. Но, исследовав лак и грунт, специалисты пришли к выводу, что никакого секрета в них нет. Лак для своих скрипок Антонио Страдивари покупал у знакомого аптекаря и выбирал его исключительно из-за понравившегося цвета.

Музыка. Каких только не выдвигалось гипотез! Иные утверждали, что секрет в размерах деталей скрипок. Но и тут незадача. Оказывается, вели­кие скрипичные мастера Гварнери и Страдивари каждый раз создавали скрипку, чуть отличавшуюся от предыдущей. Со временем выяснили, что знаменитые ма­стера перед склеиванием корпуса скрипки настраивали верхнюю и нижнюю деки (дека от немецкого слова 1ес1(е, что значит ккрышкая) ещё без струн. Если провести по скрипичной деке-крышке смычком или просто постучать, она будет издавать определённый звук. А скрипичные деки не так-то просто изготовить – ведь в середине они толще, а по краям – тоньше. Если не следовать этому правилу, то деки окажутся слишком плотными и не будут резонировать на звук струн, дрожание их почти сразу угаснет. Поэтому старые мастера, изготов­ляя скрипичные деки, постоянно их прослушивали, добиваясь определённого тона звучания.

Ведущий (2). Так, наверное, в этом и есть сек­рет скрипок Антонио Страдивари?¹ Возможно, нам поможет Волшебный Смычок? Послушаем его.

Волшебный Смычок. Множество секретов открыл своему ученику Николо Амати. И благо­дарный Антонио в точности следовал науке своего учителя, во всём ему подражая. А внутри своих скрипок вклеивал ярлычок с надписью 4Сделал Антонио Страдивари, ученик Амати.

Ведущий (1). Недаром говорят, что у хорошей скрипки есть "душа", а это значит – часть души её мастера. Удивительно, но Страдивари было уже шестьдесят лет, когда он создал свои самые луч­шие скрипки, которые поют почти человеческими голосами, откликаясь на самое лёгкое движение смычка. звук у них мощный, глубокий. Наверное, это получилось благодаря его интуиции и огромно­му опыту. Мастерство Антонио Страдивари так и осталось непревзойденным, и самые ценные в мире скрипки сделаны его руками. А теперь послушаем музыку величайшего скрипача Н.Паганини.

Звучит фрагмент Скрипичного концерта N2 Никколо Паганини.

Ведущий (2). С какой бы абсолютной точностью умельцы ни пытались копировать инструменты Страдивари, к их величайшему сожалению, вы­ходили всего лишь скрипки-близнецы, похожие всем, кроме основного звука.

Волшебный Смычок. Секрет надо искать не в дереве, а в человеке. Художники говорят, что любого человека можно научить рисовать, только станет ли он при этом настоящим художником?

Музыка. Молодец! Как ты кра­сиво сказал – настоящий поэт! Ве­ликий Страдивари умел не просто разговаривать со своими любими­цами. У него внутри жила музыка, жил голос его скрипки, который просился наружу так, как просится наружу голос певца. Мне кажется, что он слышал, какими прекрас­ными голосами поют музыку Баха, Вивальди, Генделя ещё не сделан­ные его скрипки. А может, он даже слышал в голосе скрипки ту музы­ку, которая ещё не была написана. Такой музыки ждали его скрипки и – дождались. Этот голос был внутри мастера, и он называется талантом. Вот в этом, уверена, и заключается великая тайна великого мастера. Звучит песня Б.Гребенщикова «Мой друг музыкант».

Чтец (2).

Музыка-целительница

Ведущий (1). Ребята, по вашим внимательным и одухотворенным лицам мы поняли, как вы лю­бите музыку. И мы этому очень рады. А сможете ли вы ответить на такой вопрос: всегда ли музыка бывает полезной, не бывает ли от неё вреда?

Ведущий (2). Ты сам-то понял, что такое ска­зал? Что о нас подумают ребята? Хвалили музыку "ах, ах, ах, как замечательно", а теперь нате вам, – вредно, не слушайте!

Музыка. А давайте по порядку, о полезном и вредном.

Маэстро. Вначале мы поговорим с вами о том, что музыка лечит. Как такое может быть, спросите вы? Лечить – предназначение врачей. Об этом все знают: чуть где заболело – бегом в поликлинику. Верно, но не всегда. И мы о другом. О целительной силе прекрасных звуков знали ещё древние люди. В настоящее время учёные сумели объяснить многие чудодейственные свойства музыки. В медицине существует даже такое направление как лечение му­зыкой, которое имеет тысячелетнюю историю. Жре­цы многих народов прекрасно знали, что звуковые волны воздействуют на любой предмет, а некоторые звуки оказывают благотворное влияние на человека. В Библии описывается, как Давид, играя на арфе, излечивал царя Саула от приступа депрессии. А в Южной Италии верили, что недуги, вызванные укусом паука-тарантула, могут быть излечены, если станцевать зажигательный танец – тарантеллу.

Ведущий (1). Я вот знаю, что в средние века в европейских городах во время эпидемий церкви всегда звонили 4во все колокола. А почему – непо­нятно. Да и в те времена толком никто не мог ниче­го объяснить, зачем нужен был этот колокольный звон, верили только, что поступали правильно.

Ведущий (2). Лишь в ХХ веке стало ясно, что звон колоколов содержит в себе особое резонансное ультразвуковое излучение, убивающее, например, палочки такой страшной болезни, как тиф, или вирусы гриппа и желтухи за несколько секунд! А ведь музыка состоит из отдельных звуков. И мно­гие звуки, например тот же колокольный звон, или созвучия, или последовательности звуков обладают чудесным оздоравливающим воздействием.

Волшебный Смычок. Но самое интересное, и об этом знают тоже немногие, что различные му­зыкальные инструменты по-разному воздействуют на человеческий организм. Это доказали и про­ведённые исследования: каждый музыкальный инструмент действует на человеческий организм по-своему. Так, звуки фортепиано и скрипки прекрасно успокаивают нервную систему. Флейта обладает ярко выраженным расслабляющим действием, а при звуках кларнета изменяется кровообращение.

Музыка. Первый в мире центр подготовки спе­циалистов по музыкальной терапии был создан в польском городе Вроцлаве в 1970 г. А сегодня в раз­ных странах мира существует множество подобных центров. В США есть Ассоциация музыкотерапии и Комитет по изучению связи музыки и медицины. Около 600000 больных в США прибегают к услугам музыкальных врачей. В Австрии, в Зальцбурге, есть Институт музыкотерапии. В Германии музыку часто применяют при лечении нервных заболева­ний, а в Югославии музыка является важным до­полнением при лечении алкоголизма. В нашей стра­не лечение музыкой пока широко не применяется.

Ведущий (1). Значит, почти любая классическая музыка, если её просто слушать ежедневно в течение 15 минут, непременно улучшает настроение!

Ведущий (2). Получается, как у Я.Смелякова –Ю.Визбора: "если я заболею, к врачам обра­щаться не стану... ", потому что если заболею, то меланотерапевты пропишут мне не какую-нибудь горько-кислую микстуру, а приятную для всего моего больного организма музыку, которая и по­содействует быстрому исцелению.

Маэстро. Верно. Например, больным, страдаю­щим язвой желудка, помогает музыка Бетховена и Моцарта. Не от лекарств, а от музыки этих компо­зиторов больным становилось значительно легче.

Ведущий (1). Моцарт был гением. Это сразу по­няли уже в его время, хотя признавать не спешили. С 4-х лет он стал сочинять музыку, которая жила в нём. И он тоже жил ею, и страстно её любил. Музы­ка была смыслом его жизни. У Давида Самойлова есть прекрасное стихотворение о Моцарте, вернее о его любви к музыке, радости творчества, вдохнове­ния. Послушайте его, вам многое станет понятно.

Чтец (3).

Ведущий (2). "О, музыка, в час скорби и печали ты мне врачуешь боль сердечных мук" (Шобер). При помощи музыки можно снимать тревожное состояние, головную боль, нормализировать давле­ние и т.д. Не будем перечислять всех возможностей музыки, просто проведём сеанс музыкотерапии, или проще говоря, своеобразный эксперимент, и поможет нам в этом ... Моцарт.

Ведущий (1). Готовы? А теперь внимательно по­слушайте, что нужно делать. А нужно просто сидеть и наслаждаться прекрасной, гениальной музыкой. Сейчас прозвучит "Маленькая ночная серенада" Моцарта. Внимательно её послушайте, прислу­шайтесь к своему внутреннему состоянию. Всё ли у вас хорошо? Спокойно ли на душе? Старайтесь проникнуть в музыку, ни на что не отвлекаясь, отбросив все мысли. После такого "сеанса" срав­ним своё самочувствие до и после. Итак, Маэстро, музыка! Звучит «Маленькая ночная серенада» В.А.Моцарта.

Музыка. А теперь, пожалуй­ста, поделитесь с нами своими впечатлениями. Как вы чувство­вали себя до прослушивания му­зыкального произведения, и как вы чувствуете себя сейчас? Что изменилось? Как вы полагаете, помогла ли вам музыка в пре­одолении тревоги, страха и т.п. Смелее, ребята! Учтите: только что мы с вами провели научный эксперимент, а с наукой – не шу­тят. Ну, а если серьёзно, уверена, что всем будет интересно узнать о "результатах". (Ребята от­вечают.)

Волшебный Смычок. Спасибо, ребята. Было очень интересно вас послушать. Вот вы и сами убе­дились в терапевтических возможностях музыки. Хотя, как мы уже сказали, учёные и педагоги за­нимаются этой проблемой очень давно, отмечают мощное воздействие музыки на память и мышле­ние, что крайне важно для развития творческих способностей у людей. Музыка действительно кспособна на многое: активизирует мозг, помо­гает привести разум и чувства в состояние, благо­приятное для мышления, способствует развитию памяти, помогает снять психическое напряжение, способствует наиболее эффективной релаксации и гармонизации вашего организма и окружающего пространства – всего не перечесть.

Ведущий (2). Дорогие ребята, конечно же, му­зыка – это волшебство. И сегодня мы с вами убеж­даемся в этом. Но нельзя не сказать и о другой ее стороне. Может, для кого-то совсем неожиданной. Однако сошлёмся на авторитетное мнение учёного, основателя космонавтики К.Э.Циолковского, кото­рый писал: 4Музыка есть сильное возбуждение, мо­гучее оружие, подобное медикаментам. Она может отравлять и исцелять. Как меди­каменты должны быть во власти специалистов, так и музыка.

Чтец (1).

Д.Самойлов. Пярнуские элегии

Ведущий (1). Учёные многих во странах сотни раз проводили эксперименты и исследования по влиянию музыки на рост раз­личных растений, в результате которых было доказано, что хо­рошая музыка – всё равно, что отличное удобрение для цветов и овощных культур. Особенно благотворно на рост растений действует классические мело­дии. Но и это ещё не все. Цветы различают грустную и весёлую музыку, даже "выбирают" себе любимых композиторов. Чаще всего – это Моцарт, Чайковский, Шопен. Цветы не очень-то лю­бят современные ритмы, плохо переносят громкую рок-музыку, а барабан вообще вызывает у них сильное раздражение. Вот так, ребята, чувствует музыку наша матушка-природа. Как говорится, хотите верьте, а хотите нет. Но с наукой не поспоришь.

Маэстро. А теперь о человеке. Увы, опреде­лённые музыкальные стили оказывают весьма негативное влияние на человека. Неблагоприятное воздействие на нервы слушателя оказывают более всего диссонирующие, резкие звуки, а также звуки слишком высокие и слишком низкие.

Волшебный Смычок. А под воздействием слишком громкой музыки (более 105 децибелов) у человека формируется плохой характер – раз­дражительный, злой, вспыльчивый. В рок- и поп-музыке доминирующим является ритм, который сначала действует возбуждающе, бодряще. Но при уровне громкости свыше 80 децибелов музыка на­чинает вызывать неприятные ощущения, а свыше 90 децибелов музыка становится просто вредной для здоровья. Замечено, что от частого прослуши­вания слишком громкой музыки у молодых людей возникают необратимые проблемы со слухом. Вот так. Судите сами, ребята, какие децибелы вам выбирать, чтобы быть здоровыми.

Ведущий (2). Да, дополню только, что молодые люди сегод­ня не больно-то "переживают" по поводу этих самых децибел. Едет себе в машине, децибелы "надрываются" что есть мочи, аж машина сотрясается, а ему, как говорится, "и жизнь хороша, и жить хорошо". Но это только на­чало, а потом "повторите, не слы­шу" или что-нибудь ещё похуже.

Ведущий (1). Культурный и образованный человек должен уважать музыкальные вкусы других людей, где бы он не нахо­дился, и считался с окружающи­ми. К сожалению, у нас сегодня громкая музыка гремит "из всех щелей": из окон магазинов, квартир, автомобильного транспорта. Видимо, полагают, что благодаря этому жизнь становится веселее. А ведь музыкой эти громко-ударные шумы никак не назовёшь. Травмируют и своё здоровье, и здоровье других людей.

Музыка. Для того чтобы в вашей душе была гармония, слушайте великолепные музыкальные произведения Баха, Шопена, Брамса, Чайковско­го, Штрауса, Вивальди, Бетховена и других. Они помогут вам уменьшить головную боль, связанную с эмоциональным напряжением, унять чувство тревоги и неуверенности, раздражительности, разочарования, снять напряжённость в отношениях с другими людьми, улучшат самочувствие, жизнен­ный тонус, активность. А главное, музыка поднимет вам настроение, что так необходимо при теперешней суетности нашей быстротечной жизни.

Музыканты шутят

Музыка. Друзья мои, вы, наверное, думаете, что музыканты – "серьёзные" люди, лишённые чувства юмора. (Ребята отвечают.) Я почему-то так и предполагала. А потому мы в самом конце решили развеять этот миф. К счастью, время сохранило превеликое множество историй о великих компо­зиторах. Некоторые из них сумеют вас развеселить.

Маэстро. Действительно, несмотря на серьёз­ность профессии, многие музыканты – большие шутники. Сейчас вы и сами в этом убедитесь. Итак, первая история о величайшем композиторе И.С.Бахе: "Гармония прежде всего".

Чтец (2). В знании гармонии с Иоганном Се­бастьяном Бахом не мог сравниться ни один из смертных. Возможно, поэтому он совершенно не терпел неразрешённых аккордов. Обрывки му­зыкальной фразы терзали слух гения, и, по сви­детельству современников, не было более верного средства вывести его из себя. Однажды Бах вошёл в какое-то общество, где музицировал довольно-таки посредственный любитель. Увидев великого композитора, он настолько растерялся, что вско­чил, прервал игру и на свою беду остановился на диссонирующем аккорде. Ни с кем не здороваясь, разгневанный Бах бросился к инструменту. Даже не присев, он довёл аккорд до надлежащего кадан­са. Вздохнул, поправил парик и только после этого пошёл здороваться с хозяином.

Чтец (1). Ещё одна очень остроумная история о Бахе: "Совсем просто".

Иоганн Себастьян Бах сыграл на органе одну из своих прелюдий ученику, пришедшему его про­ведать. Ученик стал восхищаться превосходной игрой маэстро. Бах, прервав его, сказал: 4В этом нет ничего удивительного, надо только своевре­менно нажимать соответствующие клавиши, а всё остальное сделает сам орган!

Чтец (3). "Страх". В богатом доме, куда был приглашён Россини, одну даму попросили спеть.

Она долго жеманилась, но в конце концов согласилась спеть каватину Розины из "Севильского цирюльника". Прежде чем начать, она обратилась к Россини: "Ах, маэстро, если бы Вы знали, как я боюсь!". "Я тоже", – отозвался Россини.

Чтец (1). И вот ещё о Россини: "На бис". Россини обедал как-то у одной дамы, столь экономной, что встал из-за стола совершенно голодным. Хозяйка любезно сказала ему:

- Прошу Вас ещё как-нибудь прийти ко мне отобедать.

- С удовольствием, – ответил Россини, – хоть сейчас!

Чтец (2). "Счастливый человек". Брамс готовился к выступлению в концерте вместе с одним виолончелистом, который то и дело ошибался и фальшивил, к тому же в конце заявил, что Брамс играет слишком громко, заглушая виолончель.

- Вы не слышите себя? – спросил Брамс. – В таком случае Вы самый счаст­ливый человек на свете.

Чтец (3). "Джузеппе Верди шутит". Как-то пятидесятилетний Верди встре­тился с молодым восемнадцатилетним композитором, который не мог говорить ни о чём другом, как только о себе и своей музыке. Верди, недолго послушав про то, как талантлив молодой человек, улыбнул­ся и прервал его:

- Мой юный друг, когда мне было, как и вам, восемнадцать лет, я тоже считал себя великим музыкантом и говорил: "Я!" Когда же мне исполнилось двадцать пять, я уже говорил: "Я и Моцарт". Когда стукнуло сорок, я стал говорить: "Моцарт и я". А сейчас я говорю просто: "Моцарт".

Чтец (1). "Чужой успех". Один мо­лодой композитор сыграл как-то Иоганну Штраусу свою новую балладу. "Прекрас­ная вещь! – сказал Штраус. – Вот только некоторые места напоминают Моцарта". "Ничего, это не помешает! – гордо ответил композитор. – Моцарта всегда слушают охотно".

Чтец (2). "Стоит лишь начать". Когда юный Моцарт в семилетнем возрасте давал концерты во Франкфурте-на-Майне, к нему подошёл мальчик лет четырнадцати:

- Как замечательно ты играешь!

- Мне никогда так не научиться.

Собеседником Вольфганга Мо­царта был Вольфганг Гёте.

Чтец (3). "Оптимист". Од­нажды Джаккомо Пуччини сломал ногу и попал в больницу. Через пару дней его навестили друзья. Поздо­ровавшись, Пуччини весело сказал: "Я так счастлив друзья! Мне уже начали сооружать памятник!"

- Не говори чепухи, что за глупые шутки?!

- Я вовсе не шучу, – ответил композитор и по­казал ногу в гипсе.

Чтец (1). "Прекрасное и новое". Однажды некий музыкант, считавший себя очень талант­ливым, принес Листу свои сочинения. Посмотрев на ноты, Лист сказал: кВ ваших вещах есть много прекрасного... и нового.... Музыкант очень об­радовался: 

- Значит, Вы считаете, что мои произведения талантливы?

На это Лист возразил: "Мне очень жаль. Но то, что у вас прекрасно, совсем не ново. А то, что у вас ново – далеко не прекрасно".

На сцену выходят все ведущие праздника. Музыка. Ребята, на этом наш праздник за-

кончен. Пусть в вашей жизни и ваших сердцах всегда будет гар­мония и звучит только прекрас­ная музыка!

Маэстро.

Ну вот и всё!

Спасибо вам, друзья.

Ведущие (1) и (2).

Надеемся, фундамент заложили,

А вы же – стройте зданье.

Волшебный Смычок.

Не ждите завтра: сегодня же,

Сейчас!

Чтецы (1) (2) (3).

До новых встреч!

Мы говорим вам:

«До свиданья!»

Литература: